lunes, 22 de mayo de 2017

Una cosecha de películas

Hace unos días nos dimos un paseo por Bruselas... donde, en plena calle, nos encontramos con una referencia a Gone With the Wind que queremos compartir con vosotros.
Y no, no es que deseemos repartir las calorías de los bombones de los que ya hemos hablado, dedicados a Lo que el viento se llevó...

miércoles, 17 de mayo de 2017

El destino de Scarlett y Rhett

Una carta de 1948 firmada por Margaret Mitchell revela su punto de vista sobre el futuro de la pareja que se separaba en las últimas páginas de Lo que el viento se llevó.

La autora de la novela afirmaba que las vidas de sus personajes terminaban en el último párrafo y para ella su destino era tan inescrutable como para el lector.

Casi nos parece un ligero tirón a las orejas del autor de una secuela de Gone With the Wind (empezando por ella misma).

martes, 9 de mayo de 2017

Encuestas, listas y premios

Echemos una ligera mirada a eso de las clasificaciones y galardones variados que va acumulando Gone With the Wind:

Lo que el viento se llevó fue considerada la mejor novela de 1936 por la Asociación Americana de Libreros.

En 1937 logró el premio Pulitzer.

En diciembre de 1939, Vivien Leigh fue considera la mejor actriz del año, y Fleming el tercero de los directores por la Asociación de Críticos Cinematográficos de Nueva York.

La Medalla de Oro de la revista Photoplay, uno de los premios con más solera en el ámbito del Séptimo Arte, correspondió en 1939 a Selznick, como responsable de la mejor película del año, según la votación del público.

El American Film Institute (Instituto de Cine Americano) consultó en 1977 a sus 35.000 miembros para confeccionar una lista de las 10 mejores películas norteamericanas. Lo que el viento se llevó estaba a la cabeza, seguida de Citizen Kane (Ciudadano Kane, O. Welles, 41) y Casablanca (Casablanca, M. Curtiz, 42).

El British Film Institute (Instituto de Cine Británico) efectuó en 1983, al cumplir 30 años, su tradicional estudio que reflejaba la opinión de centenares de críticos de todo el mundo para confeccionar una lista de las mejores películas de todos los tiempos. El primer puesto lo ocupaba Casablanca (Casablanca, M. Curtiz, 42). Lo que el viento se llevó estaba situada en 8º lugar.

John Kobal, en su libro Las 100 Mejores películas (1988), recogió la opinión de 80 cineastas para elaborar una clasificación que encabeza Citizen Kane (Ciudadano Kane, O. Welles, 41). Lo que el viento se llevó queda situada en el puesto 37.

La revista española de cine Fotogramas & Video pidió, en noviembre de 1995, el voto de los críticos especializados y los lectores para seleccionar las 100 mejores películas de la historia del cine. Entre las películas escogidas por los profesionales de la crítica, clasificadas por años, figura Lo que el viento se llevó, en la grata compañía de Only Angels Have Wings (Sólo los ángeles tienen alas, H. Hawks) y La règle du Jeu (La regla del juego, J. Renoir). El número de enero de 1996 ofrece la opinión de los lectores: Lo que el viento se llevó encabeza la lista absoluta.

A principios de 1998 Lo que el viento se llevó ocupaba la vigesimosegunda posición en la lista de las películas más taquilleras de la historia, la primera si se ajustaban los precios de 1939 a los de 60 años después.

El AFI realizó una nueva encuesta en 1998; en esta ocasión se trataba de elegir las 100 mejores películas de los últimos 100 años. GWTW ocupó una honrosa 4ª posición, detrás de Citizen Kane (Ciudadano Kane, O. Welles, 41), Casablanca (Casablanca, M. Curtiz, 42) y The Godfather (El padrino, F.F. Coppola, 72)

lunes, 1 de mayo de 2017

Visto y revisto

Gracias al invento del vídeo y del DVD y su botón de "play", es mayoritaria la repetición del visionado de una película que te ha conquistado, sin tener que esperar a que lo permita una sala de cine donde se ha asistido al estreno.

Se diría que "esas películas normalitas, mediocres o directamente horribles que no podemos dejar de ver. Y luego están aquellas otras de las que no conseguimos escapar por razones cinematográficas, claro, pero también sentimentales. El corazón del peliculero tiene razones que la razón no entiende."

Así, este artículo de La Voz de Galicia sirve de recogida de las películas que han atraído a un puñado de espectadores famosos, y, entre esos largometrajes no falta Gone With the Wind. Se cita también Paris, Texas, Los jueves, milagro, La princesa prometida o La fiera de mi niña.

martes, 25 de abril de 2017

Personajes (XL)


Elijah es uno de los esclavos de Tara al que Escarlata encuentra cuando sale del hospital, junto a Big Sam, Apostle y Prophet. El ejército requería a los esclavos más fuertes para construir trincheras alrededor de Atlanta.

En la película, Elijah (interpretado por Zack Williams) es también el esclavo que se adelanta a gritar “¡Dad de mano!” al término de las labores del día, y Big Sam le reprocha que haya usurpado uno de sus privilegios como capataz.
https://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=pv&GRid=78357281&PIpi=50062548

miércoles, 19 de abril de 2017

Cartel entre carteles

Otro listado que toca Lo que el viento se llevó. En este caso se nos ofrece una relación de carteles inolvidables de películas no menos olvidables de la historia del cine, desde El gabinete del doctor Caligari a Pulp Fiction, sin olvidar referencias a obras como E.T., El exorcista o King Kong.

Se hace mención del primer cartel anunciador de Gone With the Wind, que fue desplazado de la imagen popular por el que se señala en este artículo y que, dicen ha sido olvidado por el público en favor de la versión de los años 60:

martes, 11 de abril de 2017

Lectura con perspectiva secular

El libro 100 clásicos del cine del siglo XX, coordinado pr Jürgen Müller, nos ofrece una visión sobre el cine del siglo pasado, escogiendo un centenar de títulos muy recomendables y casi imprescindibles para conocer cómo transcurrió el séptimo arte durante su segundo ciclo de vida.

En la relación de las películas que nos lleva por ese recorrido no podía faltar Lo que el viento se llevó, que corresponde al año 1939 y está citada por Philipp Bühler, un berlinés nacido en 1971 y que se dedica a escribir sobre el cine en diferentes medios.

En este libro se nos lleva desde El nacimiento de una nación (1915) a Tigre y dragón (2000), pasando por Sopa de ganso, Solo ante el peligro, Pierrot el loco, El Padrino, Fanny y Alexander, Forrest Gump, Todo sobre mi madre... todas ellas películas imperecederas de las que se nos ofrecen fotos inolvidables y un texto no muy abigarrado que nos describe el argumento y sus principales valores artísticos y/o sociales.

Creative Commons License
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.