Joseph McMillan Johnson, diseño de producción

Muchos de los dibujos que sirvieron de guía para la construcción de los decorados y la composición de las escenas de Lo que el viento se llevó llevan la firma de Joseph McMillan Johnson, que nació el 15 de septiembre de 1912.

Este californiano licenciado en arquitectura también colaboró en The Wizard of Oz (1939) y en varias producciones sucesivas de Selznick. Su nombre está unido también al diseño de producción de Rear Window (1954) y To Catch a Thief (1955).

Tras un breve retorno a su profesión original para ahorrarse problemas durante la caza de brujas, Johnson volvió a restablecer contacto con el cine; el director de Behave Yourself le planteó el reto de crear la casa para la pareja protagonista y Mac (como le llamaban sus amigos) lo aceptó. Siempre en el departamento de dirección artística y efectos especiales visuales, películas como Mutiny on the Bounty, The Greatest Story Ever Told o 7 Women se beneficiaron de su talento. Falleció el 17 de abril de 1990.

Buen cine, buen tiempo

A veces contar una historia en la pantalla obliga a un largo montaje, que se agradece cuando se alcanza la maestría, cosa que sucede en una muy buena parte. Como vemos en esta lista, hay películas inolvidables... y largas. Y, por supuesto, se incluye Lo que el viento se llevó.

Desde Érase una vez en América a El nacimiento de una nación recorremos la historia de Hollywood a través de películas que superan los 180 minutos y que pasan rápidamente ante nosotros, que, como dice el autor, pedimos más. Ben-Hur, Gigante, Lawrence de Arabia... Ya no se hacen películas así...y mucho menos tan amplias en su tiempo.

Elegidos para el triunfo

No lo tiene fácil el seleccionador del reparto. Así lo podemos comprobar a lo largo de toda la historia cinematográfica, cuando nos enteramos de la elección de tal actor o aquella actriz para el papel considerado el "más importante del mundo" y suponemos, en unos primeros momentos, que no es válida tal selección... para comprobar más tarde, que sí, que no se equivocaba el casting director.

Esta página nos ofrece 3 de las 6 elecciones más famosas. Entre ellas, Vivien Leigh para interpretar a Scarlett O'Hara, algo que hizo de forma brillante e inolvidable, a pesar de las murmuraciones negativas que despertó ver sus dos nombres unidos.

 A Escarlata la acompañan, aquí, los personajes de James Bond y Katniss Everdeen.

Jock Whitney, productor

John Hay Whitney, conocido como Jock, (27 de agosto de 1904-8 de febrero de 1982), respaldó financieramente a Selznick en la fundación de la Selznick International, junto con su hermana y su primo Cornelius Vanderbilt, con el que invertía también en las investigaciones de Technicolor. El director M.C. Cooper se unió a ellos para crear la compañía Pioneer, dedicada a realizar películas con el nuevo proceso de color. A Jock Whitney le interesaba el teatro y también poner su dinero en películas de calidad. Fue embajador de Estados Unidos en Gran Bretaña entre los años 1956 y 1961.

Era propietario de diversas obras y libros y no dudaba en dar su opinión sobre la marcha de las producciones e ideas para las mismas; fue él quien sugirió el título A Star is Born (Ha nacido una estrella) para la película que protagonizarían Janet Gaynor y Fredric March.

El entusiasmo y apoyo financiero de los Whitney también determinaron la producción de Lo que el viento se llevó. Kay Brown le envió un ejemplar del libro a Jock Whitney, y le pidió ayuda para convencer a Selznick de que comprase cuanto antes los derechos. Según Selznick, “Jock me telegrafió en el sentido de que si me preocupaba el precio, él compraría el libro y lo cedería a la compañía si decidíamos hacerlo... No podía arriesgarme a que él se riera el último... (...) Durante toda la preparación su fe nunca vaciló; no dudó ni por un momento acerca del futuro, o se lamentó por el coste, asegurando a los miembros de la directiva que confiaba en el resultado final y que compartiría la responsabilidad conmigo”.

Whitney también era partidario de que la película fuera lo más fiel posible al libro y que se contara la historia completa.

Con la película ya comenzada, aportó más dinero cuando Selznick se vio en problemas para continuar. La familia Whitney invirtió otros cinco millones de dólares más en ese momento en la compañía, uno de ellos destinado a GWTW.

El día del primer pase sorpresa, Jock Whitney acompañó a los Selznick y no pudo contener las lágrimas, como ninguno de los presentes, ante la reacción del público.

Repaso general al argumento

Por si nos hemos despistado un poco, aquí contamos con el desarrollo de la historia de Lo que el viento se llevó, entre unos resúmenes de libros, series, películas... que se detuvo ya hace unos meses pero da lugar a una buena lectura.

Así nos ponemos al corriente de las peripecias que vivió Escarlata O'Hara, junto a las de su familia y conocidos más cercanos, y que constituyen la trama de la novela que firmó Margaret Mitchell y de la película de Victor Fleming.

Películas inspiradas

Para pasar un buen rato, nada mejor que contar con unas cuantas páginas llenas de ideas y, si tienen buen humor, pues será insuperable. Es algo que encontramos en Cineterapia. La guía de la películas para todos los estados de ánimo, que firman Nancy Perske y Beverly West.

Entre las películas que se nombran como magníficos ejemplares de terapia no podía faltar Lo que el viento se llevó, que es citada en varias ocasiones antes de dedicarle una entrada. También encontramos citas a His Girl Friday (Luna nueva, 1940),  The Women (Mujeres, 1939), Carrie (1976), The Age of Innocence (La edad de la inocencia, 1993) o True Lies (Mentiras arriesgadas, 1994), todas ellas películas centradas en una mujer (o varias mujeres) en particular.

No estamos de acuerdo

A través de esta relación la Imdb nos traslada a una nueva forma de decir las cosas, de pronunciar de otra manera las frases características de películas famosas.

No podía faltar Lo que el viento se llevó, con las palabras inmortales de Rhett Butler a su esposa transformadas en otras... con un sentido muy parecido a lo que pretendía.

A la frase inolvidable de Gone with the wind se unen las variaciones de otros parlamentos que todos, más o menos, conocemos. Desde Frankenstein, de 1931, a El Padrino (The Godfather, 1972), pasando por El mago de Oz (The wizard of Oz, 1939), Casablanca (1942) o Pretty Woman (1990).