lunes, 18 de junio de 2018

Frase que forma parte de un clásico

Una nueva propuesta de Fotogramas: identificar la película a través de su más que popular frase.

Desde luego, no puede faltar Gone with the wind, a la que acompañan cintas más modernas, como Love Story, El Padrino... o Matrix.

lunes, 11 de junio de 2018

Personajes (LIII)

Johnnie Gallegher, capataz de los operarios irlandeses a las órdenes del contratista Tommy Wellburn. Escarlata desea un hombre como él, duro con la gente, astuto y al parecer honrado, para que dirija una de sus serrerías. Johnnie le sugiere que contrate a forzados para trabajar en ellas y más tarde, al término de su compromiso con Wellburn, pasará a trabajar para ella.

Gallegher estuvo en el ejército yanqui, pero eso no es óbice para que Escarlata no lo contrate. Discute agriamente con él al descubrir que desvía parte de las provisiones que ella envía para alimentar a los presidiarios, de modo que él pueda venderlas y sacar un beneficio suplementario a su sueldo; pero no puede prescindir de él porque, al fin y al cabo, la serrería que Gallegher dirige le produce más ganancias que cuando Hugh Elsing estaba al frente o que el propio Ashley logra en la suya.

J.M. Kerrigan interpretó a Johnnie Gallegher en la película.
 
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lunes, 4 de junio de 2018

Uno de entre diez

Este artículo periodístico nos lleva a encontrar en una nueva lista a Lo que el viento se llevó.
En este caso se habla de los 10 mejores o más famosos besos de la historia del cine, y no podía faltar Gone With the Wind.

En la colección encontramos momentos inolvidables, desde Duelo al Sol a La ventana indiscreta.

lunes, 28 de mayo de 2018

Fieles al tiempo

En agosto de 1939, en pleno rodaje de Gone With the Wind, confirmaban que se había seguido la norma de no utilizar objetos o vestidos datados en el siglo XX... con una excepción:

W.W. Ferguson, que trabajaba para la Selznick International Pictures, señaló, muy convencido: "The only things modern were the horses, but then a horse’s face hasn’t changed much in the past 75 years".
"Las únicas cosas modernas han sido los caballos, pero un rostro de caballo no ha cambiado demasiado en los últimos 75 años".

martes, 22 de mayo de 2018

A la cabeza de la lista de cien

No podía ser de otra manera: Escarlata O'Hara encabeza la lista de los cien más recordados personajes cinematográficos que ha llevado a cabo Fotogramas.

Eso sí, está muy bien acompañada, tanto por gente como por animales, protagonistas de historia antigua y narraciones contemporáneas inolvidables para los espectadores: Robin de los bosques, King Kong, el ciudadano Kane, Tarzán de los monos, Rick Blaine, Gilda, Dorothy... inician una relación centenaria.

martes, 15 de mayo de 2018

Lee Phelps, encargado del bar


Si en una película del Hollywood clásico hay una secuencia en un bar, garito, cafetería, salón del Oeste o similar, la probabilidad de encontrar a Lee Phelps detrás de la barra es muy grande; aunque en su carrera no faltaron los acostumbrados agentes de policía, dependientes, guardias de prisiones, detectives, empleados de juzgados, reporteros…, porque Phelps tiene una filmografía amplísima, le recordamos en labores hosteleras en Anna Christie, dando oportunidad a Greta Garbo de pronunciar su primera réplica en el sonoro, en The Public Enemy, The Champ, The Return of Frank James, The Philadelphia Story, California… y, por supuesto, en Lo que el viento se llevó, donde indica a Prissy que el capitán Butler está en el piso de arriba, justo encima del Red Horse Saloon en el que (suponemos) trabaja su personaje.

Lee Phelps vino al mundo el 15 de mayo de 1893 con el sonoro nombre de Napoleon Bonaparte Kukuck, poco apropiado para las marquesinas, por cierto. Tuvo su aprendizaje en las variedades y el teatro en la Costa Este antes de afincarse definitivamente en California y, desde 1917 hasta 1953, el año de su muerte, estuvo trabajando en el cine y la televisión, en multitud de papeles secundarios.

lunes, 7 de mayo de 2018

La belleza en lo imperfecto

Encontramos a Escarlata O'Hara en la lista que ha escogido la autora de este artículo como heroínas literarias dignas de ser recordadas.

Señala Madeleine Coyne que a veces se encuentra más belleza en las relaciones fallidas y las dificultades humanas que en los finales perfectos y felices, porque son hechos reales. En esas ficciones escogidas, se hallan ejemplos de esperanza, gracia y belleza a través del difícil recorrido por la vida. Cada una de esas protagonistas es trágica e imperfecta a su manera, pero a través de la historia de cada una, el lector puede encontrar una valiosa lección sobre la vida y el amor.

Anna Karenina, Sonya Marmeladov, Hester Prynne y Kristin Lavransdatter acompañan a Scarlett O'Hara en la lectura recomendada.

De la protagonista de Gone with the Wind señala Coyne que hay algo mágico a su alrededor. Se trata de un personaje complejo, pero también muy sencillo. Desea ser deseada, y es la mujer más difícil y decidida que se ha encontrado en una novela. No desea excusar o glorificar mucho de su comportamiento, pero no puede evitar sentir lástima por ella en ciertas ocasiones. Escarlata es completamente mimada como una niña, lo que hace las cosas más difíciles para ella cuando se enfrenta con problemas verdaderos durante la guerra. Al final su determinación constituye su mayor debilidad, pero también su mayor fuerza. Uno se pone de su parte cuando ella deja atrás su pasado y aprende como desprenderse de él.

Como escribió Margaret Mitchell, Escarlata se dio cuenta de que no podía seguir adelante con un cargamento de dolorosos recuerdos... Por lo tanto, no hay un final feliz en la novela, pero es mejor precisamente por ello. Escarlata consigue lo que pide, e incluso aunque no deje al lector completamente satisfecho, uno sabe que ella va a estar bien. "¡Después de todo, mañana será otro día!".

lunes, 30 de abril de 2018

Personajes (LII)


Los Fontaine eran una familia vecina de los O’Hara, residentes en la finca llamada Mimosa; son los más próximos a Tara y se les dedica bastante atención en la novela, pero no tienen ninguna relevancia en la adaptación cinematográfica.

Componen la familia el viejo doctor Fontaine y su esposa, la abuela Fontaine; su hijo, también médico y que fallecerá de disentería en Vicksburg, está casado con Jane, la joven señorita Fontaine, conocida cariñosamente como "Young Miss" (Señoritita, en la traducción). Son padres de Tony, Joe y Alex, todos morenos y con temperamento vivo y sanguinario, capaces de matar a cualquiera por una minucia.

Los dos médicos hacen sus visitas en el Condado; el mayor aconseja a Ellen que lo mejor para la reciente viuda Escarlata es un cambio de aires. Más tarde se une a la caballería del general Wheeler, y regresa a casa con un brazo amputado. Su opinión médica coincide con la del doctor Meade, de Atlanta: el parto ha debilitado demasiado a Melania y un segundo embarazo pondría en peligro su vida. El viejo doctor muere en abril de 1966, dos meses antes que Gerald O’Hara.

Joe Fontaine se casa con Sally Munroe y muere en Gettysburg, en julio de 1863.

Tony Fontaine, que le disparara un tiro a Brent Tarleton, regresa ileso de la guerra para intentar sacar de la pobreza a la hacienda. Escarlata, para atrapar a Frank Kennedy, le dice que su hermana Suellen va a casarse muy pronto con Tony, superchería que Frank no tarda en descubrir, pero para entonces ya no puede hacer nada.

En abril de 1866 Tony se presenta una noche tormentosa en casa de los Kennedy; ha matado a su antiguo capataz negro y a Jonas Wilkerson por las afrentas que han recibido las mujeres blancas y Sally Munroe, su cuñada, en particular. No tiene más remedio que huir de la justicia y se detiene en Atlanta para comer algo y pedir un caballo con el que ponerse a salvo en Texas. La ayuda que le presta el matrimonio, aunque no puede ser probada, les pone en el punto de mira del gobierno militar, y Escarlata llega a temer la confiscación de sus bienes.

Alex, que con su hermano Tony fue de los primeros del Condado en regresar de la guerra y llevar la noticia de la rendición a Tara, se puso a trabajar en Mimosa, a pesar de que antes de alistarse no había tenido nunca más trabajo que el de elegir corbata. No había formado parte del coro de cortejadores de Escarlata porque siempre había estado enamorado de Dimity Munroe, pero su orgullo no le permite casarse con ella: sabe que no dispone del dinero suficiente y prefiere esperar a conseguirlo. Pero, con Joe muerto y Tony exilado en Texas, es el único hombre que queda en Mimosa para acompañar a la viuda de Joe, y Alex se casa con su cuñada Sally para guardar las apariencias. Será también uno de los porteadores del féretro de Gerald.

La primera visita que Escarlata puede realizar a sus vecinos, gracias al caballo del desertor yanqui, es a Mimosa. Como la plantación estaba lejos de la carretera, el ejército de la Unión no había causado demasiados destrozos, aunque sólo quedaban cuatro esclavos; el resto había huido. Las tres mujeres estaban solas con el pequeño hijo de Joe, y llevaban luto por sus muertos en combate.

La abuela Fontaine, una venerable señora con licencia para eructar en público, interroga a Escarlata sobre la situación en Tara. Se alegra de que la casa haya quedado en pie, le dice que recoger el algodón ella misma no será ninguna humillación y, después de contarle un espeluznante episodio de su juventud, le advierte que es importante tener en la vida algo a lo que amar y algo a lo que temer.

Las mujeres Fontaine prestan a los de Tara las suficientes provisiones para sobrevivir en tanto las cosechas no maduren, con una generosidad que no espera retribución y que era característica de la convivencia vecinal sureña. La propia Sally avisa a todos de la vuelta de las tropas yanquis, dando tiempo a que Escarlata organice una operación de salvamento de víveres que les deja en mejor posición que a las Fontaine, que ven quemada el ala de madera de la casa y sólo pueden salvar el resto a base de emplearse a fondo con mantas y trapos mojados.

La abuela sufre un ataque al corazón debido al esfuerzo de apagar el fuego, pero ello no le impide asistir al funeral de Gerald O’Hara, a quien apreciaba por ser el marido de Ellen. Una hábil maniobra de Will Benteen evita que la abuela lance una previsible diatriba contra Suellen, que había precipitado la muerte de su padre, y la anciana mantiene otra larga conversación con Escarlata, en la que encuentra cualidades admirables y también defectos no tan perdonables según el código vigente, aunque la charla acaba por acercar a ambas mujeres.

En la película, la familia Fontaine queda representada de pasada por el actor Tom Seidel, a quien se denomina "Tony Fontaine" en la secuencia del comedor de Doce Robles.

martes, 24 de abril de 2018

Firma de Olivia de Havilland

En este artículo se nos cuenta cómo se obtuvo el autógrafo de Olivia de Havilland.
El autor relata que su hija volvió del colegio con el deber de escribir a alguien a quien admirara y probara su filosofía de vivir. Ya se había decidido por de Havilland, de quien era una fiel devota tras haber leído y visto Gone with the wind varias veces.

No tenía idea de cómo contactar con la estrella, porque el sistema internet no era accesible como lo es ahora, por ejemplo. Pero, buscando en los archivos del periódico en el que trabajaba, A.C. Snow descubrió la visita de de Havilland a un amigo, un sacerdote de New York.

Sin mucha esperanza, llamó al sacerdote y, para su sorpresa, se puso en contacto  con él y consiguió la dirección en París de la actriz.

Allí enviaron la carta de la pequeña, advirtiéndola, sin embargo, de la posibilidad de que no obtuviera respuesta.
Tres semanas pasaron y la joven ya había abandonado la esperanza de recibir una carta de Olivia de Havilland, pero llego un sobre...con remite de París: "Querida Katherine Victoria (¡qué nombre tan bonito!)", escribía de Havilland, explicando que el retraso en su respuesta se debía a que había estado fuera de su hogar un tiempo. "Me llena de alegría saber que Lo que el viento se llevó signifique tanto para ti y se haya convertido en una parte importante de tu vida", escribió. "Con respecto a la experiencia de trabajar en Gone with the Wind, fue maravillosamente feliz para mí. Estaba profundamente atraída por el carácter de Melanie, que tenía una rara sabiduría en el corazón, y buscaba cada día vivir su vida durante las horas de rodaje.
Además, supuse que Lo que el viento se llevó podría tener un destino poco habitual: que podía aguantar más del año o par de años al que estaban destinadas la mayor parte de las películas de aquella época. El pensamiento de ser parte de algo que iba a durar fue algo que me llenó, incluso me llenó de gran alegría. Amigos escribían desde Inglaterra que habían vuelto a estrenar  la película... ¿No era una profecía positiva, Katherine Victoria?"
La carta, enmarcada, cuelga en el dormitorio de la hija de A.C. Snow.


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miércoles, 18 de abril de 2018

Un asunto con Leslie Howard

No podemos dejar de citar "Mi pecado", una obra sobre Conchita Montenegro, que fue amante de Leslie Howard y, al parecer, convenció a los británicos de intentar la neutralidad de España durante la Segunda Guerra Mundial.

Probablemente, en la inminente publicación que firma Joan Mora, no se hable de Lo que el viento se llevó, pero no dejará de ser una lectura interesante para cualquier amante del cine... y del cotilleo.

jueves, 12 de abril de 2018

La guerra civil... norteamericana

La producción de una nueva película basada en la lucha del Norte y el Sur estadounidenses en la segunda mitad del siglo XIX (la guerra civil, para entendernos más rápidamente), nos lleva a recordar un puñado de películas que trataron el mismo tema.

En la lista que nos propone Fotogramas no falta Gone With the Wind, pero también encontramos títulos dirigidos por John Ford, David W. Griffith, John Huston, Sam Peckinpah, Sergio Leone o Steven Spielberg.

viernes, 6 de abril de 2018

Harold Rosson, director de fotografía

Toda la ayuda era poca la noche del rodaje del “incendio de Atlanta”, y Selznick reunió una envidiable relación de profesionales, nombres casi todo señeros en sus especialidades, como el de Harold Rosson, que aportó su saber en la dirección de fotografía.

La MGM volvió a prestar sus servicios al yerno de Mayer, como había hecho un par de años atrás para The Garden of Allah. Era la primera película en Technicolor de la Selznick International… pero también iba a serlo para Hal Rosson, que se había mostrado atónito cuando Mayer le comunicó el traspaso temporal: no sabía nada sobre el nuevo sistema; pero tomó el encargo con la curiosidad del experimentador que llevan dentro todos los grandes directores de fotografía y decidió que iba a “controlar el color” y evitar que “el color me controlora a mí”. Cuando tuvo a su cargo la fotografía de The Wizard of Oz estaba claro que Rosson sabía tanto del color como el que más, como siguió demostrando a lo largo de los años hasta su retiro, con El Dorado.

Las fuentes no se ponen de acuerdo en el día de nacimiento de Harold Rosson, bien el 6 de abril o el 24 de agosto de 1895, pero si coinciden en atribuirle justamente el “look” de la MGM en sus años dorados. Falleció el 6 de septiembre de 1988.

Comenzó como actor en la Vitagraph y se unió a la Metro en 1914. Tras su estancia en la Paramount, en 1930 ya estaba en la MGM, donde permaneció 23 años. Luego prestó sus servicios en diferentes estudios.

Fue el tercer marido de Jean Harlow, a quien había fotografiado en Red Dust, Red-Headed Woman y Bombshell, tres magníficos ejemplos de su dominio del blanco y negro, como lo son The Docks of New York, Tarzan the Ape Man, Boom Town, Thirty Seconds Over Tokyo o The Asphalt Jungle. Excelentes también son sus contribuciones en la fotografía de Duel in the Sun, On the Town, Singin’ in the Rain o The Story of Three Loves.

lunes, 26 de marzo de 2018

Rima improvisada

Basta con buscar alguna palabra que rime con "testigo" para terminar una frase... que no tiene mucho que ver con Lo que el viento se llevó, pero nos prueba una vez más que la novela y la película se siguen usando en la actualidad.
Ver en https://www.facebook.com/humorcabron/photos/a.1026564587359502.1073741828.1026559720693322/1725865367429417/?type=3&theater
¿Alguna sugerencia? ¿Alguna propuesta con características similares?

lunes, 19 de marzo de 2018

Voces para recordar


Escarlata: Elsa Fábregas.

Rhett: Rafael Luis Calvo.

Melania: Elvira Jofre.

Ashley: Victor Ramirez.

Brent: Emilio Ruiz.

Mammy: Carmen Robles.

Sam: Felipe Peña.

Gerard O´Hara: Juan Algarra.

Ellen O´Hara: Mª Victoria Durá.

Suellen O´Hara: Carmen Brito.

Careen O´Hara: Carmen Contreras.

Prissy: Rosita Valero.

Jonas: Rafael Calvo Gutierrez.

Charles Hamilton: Fernando Ulloa.

lunes, 12 de marzo de 2018

Una amiga escritora

Margaret Mitchell, que firmó Lo que el viento se llevó, no se prodigó en las reuniones con otros escritores ni en las comidas con otro tipo de artistas, pero sí mantuvo correspondencia con la autora de Cordero en su seno, una novela fechada en 1933 y basada en hechos reales acaecidos en el Sur.

Caroline Miller vio como su novela era confundida con Gone With the Wind, lo que produjo el sonrojo de Mitchell, que le escribió:

“Your letter made me very happy indeed, for your book is undoubtedly the greatest book that ever came out of the South about Southern people, and it is my favorite book.”

("Su carta me ha puesto verdaderamente feliz, porque su libro es, indudablemente, el mejor libro salido del Sur sobre gente sureña, y es mi libro favorito.")

Miller indicó, años después, que Mitchell había hecho algo maravilloso para el Sur, y que ella no lo olvidaría nunca.

lunes, 5 de marzo de 2018

Un toque amarillo

En el episodio 13, "El color amarillo" (The Color Yellow), de la temporada 21 de Los Simpson, encontramos una nueva referencia a Lo que el viento se llevó, que se une así a las que ya hemos citado:

Una antepasada de la familia se muestra relacionada con un esclavo en plena época de la guerra civil.
El antepasado de Burns se ve amenazado con perder sus cojones, a los que puede decir “Gone with the wind”...

lunes, 26 de febrero de 2018

Mastodóntica, lujosa, irrepetible

Con esos tres adjetivos comienza la recomendación de Lo que el viento se llevó desde esta página.

No se puede negar que se trata de una crítica amigable y defensora de la cinta rodada en 1939, y que se recomiende su visión más pronto o más tarde, algo en lo que coincidimos...

martes, 20 de febrero de 2018

Personajes (LI)


Los Flaherty eran una familia con la que se trata Escarlata en sus primeros días de matrimonio con Rhett, cuando la sociedad de Atlanta le hace el vacío.
 
Los Flaherty habían comprado sal a centavo la libra en 1861 y hecho su fortuna cuando en 1863 el condimento llegó a valer cincuenta centavos la libra.

Bridget Flaherty, una pelirroja de aparente pureza y orgullo incomparable, había robado los ahorros de su padre para viajar a América. Sirvió de camarera en un hotel.

jueves, 15 de febrero de 2018

Título contra título

"Orgullo y Prejuicio" se llamó, en un principio, "Primeras impresiones"; "Matar a un ruiseñor" iba a denominarse "Áticcus", pero la autora, Harper Lee, decidió no optar por referirse en el título de su magnífica novela a un único personaje... y ya hemos visto cómo Margaret Mitchell optó por "Gone with the wind" en el lugar de "Mañana será otro día"... u otras referencias.
Este artículo nos ofrece una somera visión de un grupo de historias que tuvieron, antes de ser publicadas, un título muy diferente del que llegaron a las estanterías. Conocemos así los antecedentes de "Lolita", "1984", "Guerra y Paz", "El gran Gatsby"...

viernes, 9 de febrero de 2018

Gino Corrado, camarero en New Orleans


Camarero que sirve a los Butler en Nueva Orleans es la respuesta a una pregunta muy rebuscada: el único actor en común en Gone With The Wind, Ciudadano Kane y Casablanca.

Gino Corrado nació el 9 de febrero 1893 y falleció el 23 diciembre 1982. Se inició con Griffith, estuvo en la nómina de estudios grandes, pequeños e ínfimos, en largometrajes, cortos y seriales, a menudo luciendo un característico bigotito y explotando su origen italiano para serviciales camareros, barberos y papeles de mayor o menor entidad bajo diferentes nombres.
Gino Corrado
Cuando no tenía trabajo en el cine, no dudaba en servir mesas en la “vida real” hasta que volvía a surgir un papel y eso que los tuvo a cientos, desde Aramis en The Iron Mask, Flying Down to Rio, Magnificent Obsession, a este fugaz camarero de GWTW (Corrado puso él mismo la mesa donde Escarlata sacia parcialmente su apetito acumulado). El director confió en él para que los cubiertos estuvieran colocados “a la europea”).
Fue propietario de su propio restaurante, Gino’s, pero tuvo que cerrar por problemas financieros.

martes, 30 de enero de 2018

La novena... y la primera

Es un honor para Lo que el viento se llevó ocupar la novena y la primera posición entre las diez escenas más míticas del cine. Si se tiene en cuenta a sus compañeras, tan sólo entre estas escogidas de "la final", ya debe llenar de satisfacción a los aficionados al cine clásico.
Desde 2001: una odisea en el espacio a Apocalipsis Now, pasando por títulos como Blade Runner, El imperio contraataca, Centauros del desierto, Taxi Driver... y compartiendo el honor con la inmejorable Casablanca, es un placer recordar las secuencias inolvidables del séptimo arte.

lunes, 22 de enero de 2018

Dos referencias a la novela de Margaret Mitchell


En “Memorias (1931-1947)”, de Mercedes Formica, (Biblioteca de la memoria. Renacimiento. Sevilla, 2013), encontramos estas referencias a Lo que el viento se llevó:
Página 194: “Su madre había nacido en La Cónsula, bellísima residencia de Churriana, en cuya casa, de arquitectura neoclásica –tan parecida a la Tara de Lo que el viento se llevó-, Ernest Hemingway escribiría más tarde su famosa novela Muerte en la tarde.”
 
Página 346: “La víspera de su muerte en accidente aéreo, coincidí en una fiesta con el actor inglés Leslie Howard. Recuerdo su porte distinguido, su gesto sonriente, tan ajeno a lo que horas después le sucedería. El avión que lo conducía a Londres sería derribado.”

lunes, 15 de enero de 2018

Otro aniversario ventoso

A veces se nos pasan fechas que tienen su relativa importancia relacionadas con Lo que el viento se llevó. Pero, afortunadamente, siempre hay algún lugar que nos recuerda que, tal día o tal mes como el que vivimos, se relaciona con Gone With the Wind de una  u otra manera.

Es el caso de la ilustre revista Fotogramas, que nos recuerda en esta página la importancia de la película para la televisión española... que se estrenó en la pequeña pantalla en junio de 1986, en la única cadena que existía por aquel entonces.

En este pequeño homenaje se resumen algunas de las noticias relacionadas con la cinta que produjo... el "irlandés" David O'Selznick. Entre ellas, destacamos hoy la censura que retrasó la llegada al cine español de la obra que firma Victor Fleming, cubierta por la contumaz lascivia del personaje que encarnaba Vivien Leigh, y que todas las cadenas que emiten en España han pasado las aventuras de Escarlata y Rhett... excepto Tele5...

lunes, 8 de enero de 2018

Lista de bajas (XL)

En el 2001 perdimos, que nos conste, a estas personas relacionadas con Lo que el viento se llevó.

John Albright, 88 (extra) Neumonía

Philip Trent, 94. (En Doce Robles, y luego en escaleras Tara)

George H. Smith, (Extra en heridos estación, creador de la colecciónGeorgetown)

Katharine Snell, 85. (Extra)

lunes, 1 de enero de 2018

La reina de la taquilla

Entre las singulares excentricidades que recoge este artículo sobre el cine no podía faltar una relacionada con Lo que el viento se llevó.

Aunque no tiene nada que ver con depilaciones, fumaderas, robo de coches, alcoholismo, adelgazamiento, peinados... sí se nos habla de la recaudación de Gone With the Wind, que la sitúa al frente de las películas estrenadas hasta este momento.
Los 400 millones de dólares que recogió en su tiempo se convierten a día de hoy en 3.500 millones de dólares, una cifra que persigue el resto de las cintas...

Viento-llevo

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