miércoles, 26 de diciembre de 2012

Consolación

La negativa a algunos actores a que interpretaran un papel en Lo que el viento se llevó no representó un punto en contra en su carrera, y podemos comprobar lo buenos que eran en muchas ocasiones.
Veamos un par de casos en candidatas a Escarlata y a Melania:

Maureen O´Sullivan, Marsha Hunt, Heather Angel (y Ann Rutherford), en Pride and Prejudice (Más fuerte que el orgullo, 40) y Bruce Lester.
Y tambien las increíbles Paulette Goddard y Susan Hayward, en Forest Rangers (Corazones en llamas, 1942), y Reap the Wild Wind (Piratas del Mar Caribe, 1942), con Oscar Polk, Louise Beavers, Janet Beecher, Louise Carter...

lunes, 17 de diciembre de 2012

Referencia en novela

En Irse de casa (1998), de Carmen Martín Gaite.
Capítulo Nueve, página 90: “Todas más o menos contemporáneas suyas, habían ido juntas a bailes de noche, habían leído Lo que el viento se llevó con idéntico ardor, se la sabían de memoria. Escarlata O’Hara no era bella, pero los hombres no se daban cuenta hasta que ya estaban presos en su encanto, como les ocurría a los gemelos Tarletton (sic), habían visto el mismo cine, y conoció a sus novios, igual que ellas al suyo.”
Capítulo Once, página 102: “abandonó el libro sobre su regazo, Gone with the Wind, porque ella Lo que el viento se llevó ya lo podía leer en inglés… (…) Al principio no supo si era ella o aquella otra que leía Gone with the Wind la que se apresuraba hacia una bocacalle del fondo con pasos aturdidos.”

lunes, 10 de diciembre de 2012

Tres por una

http://www.livraddict.com/biblio/saga-autant-en-emporte-le-vent-3-tomes.html


Un paseo por las librerías francesas nos descubre que, en Francia, se ha publicado Lo que el viento se llevó en tres cómodos volúmenes, bajo el título Autant en emporte le vent.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Trastorno bipolar

No siempre es un placer figurar en una entrada en un blog, como sucede en este caso con Vivien Leigh, que la inicia como afectada por ciertos problemas psiquiátricos que tanta relevancia tuvieron para ella y para los que la rodeaban a lo largo de los años. Pero siempre es beneficioso saberlo, porque, de alguna manera, los detalles del funcionamiento cerebral quizá contribuyeron al buenhacer de la actriz, aún a costa de su vida "normal".

lunes, 26 de noviembre de 2012

Besos en la pantalla

Otra página bloguera nos lleva por una buena ración de besos en el cine y Lo que el viento se llevó comienza la lista, cronológica, que se inicia en 1939; en los años anteriores hubo también buenas aportaciones, pero no aparecen en la relación.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Impresión en un escritor

La longitud de Lo que el viento se llevó, nada habitual en las películas de hace 70 años, y también las variadas peripecias de sus protagonistas a lo largo de 12 años, han dado pie a una buena porción de anécdotas.

Han sido muchos los espectadores no prevenidos que han abandonado la sala felices y contentos justo después de que Escarlata, de vuelta en Tara tras muchas penurias, anuncie por primera vez que no va a pasar hambre jamás... es decir, que se han perdido la mitad de la película.

Y ha habido otros, como el escritor P.G. Wodehouse, que perdió su habitual sentido del humor cuando vio que, después de que Rhett llevara escaleras arriba a Escarlata, lo que le parecía el final, "comenzaba una historia totalmente distinta". El creador de Bertie Wooster y Jeeves se levantó indignado para no volver a su asiento.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Bodas inspiradas

En 27 Dresses (27 vestidos): Jane guarda sus vestidos de dama de honor y, entre ellos, uno que Malcolm califica de horrendo.
Jane: Este no es el peor; si tuviera que elegir uno… tengo uno genial.
Va al perchero y saca un vestido, con sombrilla y un aire muy de preguerra.
Jane: Es mi favorito.
Malcolm: ¡Ay, Dios mío! ¿Qué narices es eso?
Jane: ¡Una boda temática!
 Malcolm: ¿Cuál era el tema? ¿La humillación? ¡Dios! No, no hay bodas tipo Lo que el viento se llevó....
Jane: He ido a tres.
Y vemos una imagen de una boda, inspirada, cómo no, en GWTW. El fotógrafo anima a los invitados: “Digan “Escarlata”…

lunes, 5 de noviembre de 2012

Otoño para leer

David O. Selznick's Hollywood, por Ronald Haver.


Lo que el viento se llevó/Robin de los Bosques, por Javier Coma.

Memo from David O. Selznick, de Rudy Behlmer.

Selznick's Vision: "Gone With the Wind" and Hollywood Filmaking, de Alan David Vertrees.

The Complete "Gone With the Wind" Trivia Book, por Pauline Bartel.

Margaret Mitchell's "Gone With the Wind" Letters, 1936-1949, compilado por Richard Harwell.

Road to Tara, por Anne Edwards. (Biografía de Margaret Mitchell)

George Cukor, por Patrick McGilligan.

"Gone With the Wind" on Film: A Complete Reference, por Cynthia Marylee Molt.

A Child of the Century, de Ben Hecht. (Autobiografía)

Margaret Mitchell and John Marsh: The Love Story Behind "Gone With the Wind", por Marianne Walker.

They Still Call Me Junior, de Frank Coghlan, Jr. (Autobiografía)

Long Live the King, por Lyn Tornabene. (Biografía de Clark Gable)

Vivien Leigh, de Hugo Vickers. (Biografía actualizada en 2008)

The King: A Biography of Clark Gable, por Charles Samuels.

A Quite Remarkable Father, por Leslie Ruth Howard. (Biografía de Leslie Howard, por su hija)

Showman: The Life of David O. Selznick, por David Thomson.

Margaret Mitchell of Atlanta, de Finis Farr.

Stuntman, por Yakima Canutt. (Autobiografía)

Feminidad y mascarada en "Lo que el viento se llevó" y "Jezabel", de Eva Parrondo-Coppel.

Narración, tiempo y cohesión del relato en “Gone With the Wind”, de Vicente J. Benet.

Vivien: la vida de Vivien Leigh, por Alexander Walker.

The Filming of “Gone with the Wind”, por Herb Bridges.

Hollywood Be Thy Name, por William Bakewell. (Autobiografía)

Hattie: The Life of Hattie McDaniel, por Carlton Jackson.

*Hattie McDaniel: Black Ambition, por Jill Watts.

Tara Revisited, por Malcolm Vance.

The Oliviers, por Felix Barker.

Hitchcock y Selznick, por Leonard J. Leff.

The Complete "Gone With the Wind" Sourcebook: The Complete Guide for Every Fan, por Pauline Bartel.

Looking for Tara: The "Gone With the Wind" Guide to Margaret Mitchell's Atlanta, de Don y Kay O’Briant.

*In Search of My Father, por Ronald Howard. (Biografía de Leslie Howard, por su hijo)

Strange Tales of "Gone With the Wind", de Norman Shavin y Austin McDermott.

The Story of "Gone Wind the Wind", por Bob Thomas.

Selznick: The Man Who Produced "Gone With the Wind", por Bob Thomas.

The Selznick Players, de Ronald Bowers.

Scarlett O’Hara’s Younger Sister y *I’ll think about that Tomorrow, por Evelyn Keyes. (Autobiografías)

A Celebration of "Gone With the Wind", por Adrian Turner.

George Cukor, por Augusto M. Torres.

Backstory. Conversaciones con guionistas de la Edad de Oro, por Pat McGilligan.

Scarlett’s Women. “Gone With the Wind” and its Female Fans, por Helen Taylor.

Lo que el viento se llevó, Fascículo 1 de la colección Cine & Música, de Salvat.

The Private Diary of Scarlett O’Hara, de Cathy E. Crimmins y Thomas Maeder.

The Irish Roots of Margaret Mitchell's "Gone With the Wind", por David O’Connell.

Lo que el viento se llevó, Aymá, 11ª Edición, Barcelona, 1978; Ediciones B, Barcelona, 1992; Pan Books, 1988.

El vuelo de Ibis, por José Rey-Ximena. (Sobre los últimos días de Leslie Howard).

Crowning Glory: Reflections of Hollywood’s Favorite Confidant, por Sydney Guilaroff. (Autobiografía)

The Official "Gone With the Wind" Companion: The Authorized Collection of Quizzes, Trivia, Photos- And More, por Stephen J. Spignesi.

Million Dollar Legends Margaret Mitchell and "Gone With the Wind", de Norman Shavin y Martin Shartar.

White Columns in Hollywood: Reports from the "Gone With the Wind Sets", por Susan Myrick.

*Victor Fleming, de Michael Sragow.

*Butterfly McQueen Remembered, por Stephen Bourne.

“Gone With the Wind” Literary Study Guide (MaxNotes) a cargo de Gail Rae Rosensfit.

**Now Is The Time, por Olivia de Havilland.

*The Making of a Classic: The Story of Margaret Mitchell and Gone With the Wind, de Sally Tippet Rains.

Technical Advisor: The Hollywood Journals of Wilbur G. Kurtz, editado por Richard Harwell.

Light of a Star: Vivien Leigh, por Gwen Robyns.

Southern Daughter. The Life of Margaret Mitchell, por Darden Asbury Pyron.

Literary Reflections: Michener on Michener, Margaret Mitchell, Ernest Hemingway, Truman Capote, and Others, por James Michener.

Vivien Leigh: el alma de Scarlett, por Serge Mafioly.

Laysen, la isla perdida, por Margaret Mitchell.

Crazy Sundays F. Scott Fitzgerald in Hollywood, por Aaron Latham.

Love Scene: Story of Laurence Olivier & Vivien Leigh, por Jesse L. Lasky.

*The Faces of Hollywood, por Clarence Sinclair Bull.

*The Man Who Shot Garbo: The Hollywood Photographs of Clarence Sinclair Bull, con texto de Terence Pepper y John Kobal.

*Bonnie Blue Butler A Gone With The Wind Memoir, por Cammie King. (Autobiografía)

Gone With The Wind as Book & Film compilado por Richard Harwell.

Gable and Lombard, por Warren G. Harris.

Traigan los caballos vacíos, por David Niven.

*Frankly My Dear: “Gone With the Wind” Revisited, por Molly Haskell.

On the Road to Tara: The Making of "Gone With the Wind", por Aljean Harmetz.

*The Secret of the Belles, de Kathy Witt.

The Tara Treasury: A Pictorial History of “Gone with the Wind”, de Gerald Gardner y Harriet Gardner Modell.

Scarlett, Rhett and a cast of Thousands: The Filming of “Gone With the Wind”, por Roland Flamini.

Vivien Leigh: a biography, por Anne Edwards.

Victor Fleming: Via Col Vento, por Paola Cristalli.

*Scarlett’s Buried Secret: The Sad But True Story Behind Margaret Mitchell’s "Gone Wind the Wind”, por Kenneth Baumgardt.

Se las llevó el viento, por Elisa Agulló. (La búsqueda de la intérprete de Scarlett O'Hara)

Gigantes del Cine. Actores y Actrices de Leyenda. Ganaron el Oscar, Albert Galera

Mujeres de cine. 360º alrededor de la cámara, coordinado por María Caballero Wangüemert, incluye un capítulo dedicado a GWTW, elaborado por Alfonso Méndiz.

Cien bandas sonoras en la historia del cine, por Roberto Cueto.

Vivien Leigh Paper Dolls, por Tom Tierney.



*Todavía no lo hemos leído.
**Próxima publicación.

jueves, 1 de noviembre de 2012

Inspiración para los decorados

Nada hacía más felices a los ejecutivos, contables y accionistas de un estudio que saber que su dinero se estaba empleando de forma racional y que se trataba por todos los medios de hacer economías, lo que luego rendundaría en beneficios para todos. Selznick también tenía que dar cuentas a un consejo de administración, por mucho que fuera su nombre el que figuraba al comienzo de las películas y, aunque sus órdenes fueran no derrochar en gastos, y menos en lo que a Lo que el viento se llevó se refería, siempre había entre sus subordinados gente más cauta que intentaba que la ruina llegara lo más tarde posible.


Los estudios eran empresas rivales, pero se prestaban actores y actrices y personal técnico y artístico, siempre pensando en obtener un provecho; también era posible que una productora llegara a reutilizar decorados, en todo o en parte, que ya se habían empleado en otras películas rodadas en platós de otra firma. Asi, una pequeña expedición formada por miembros del departamento de dirección artística de la Selznick International, más Wilbur Kurtz (en su primera estancia en Hollywood), dedicaron varios días de febrero de 1938 a visitar los estudios de la competencia y tratar de encontrar decorados que, convenientemente adaptados, pudieran servir para GWTW, con el consiguiente ahorro de tiempo y dinero.

Entre los "sets" que más llamaron la atención al asesor histórico, como hizo notar en sus apuntes, se encontraban decorados que la Twentieth Century-Fox había empleado en In Old Chicago (Chicago, 1937), que, aunque ambientada en la ciudad de Illinois, bastante al norte de Atlanta, tenía en común la época (y el fuego) con la historia de Escarlata.

La mansión que la Fox construyó para Carolina (1934) le pareció a Kurtz de lo más prometedora para ser el hogar de los Wilkes, pues "se puede entrar y ya se encuentran interiores preparados para hacer las tomas, e incluso una escalera monumental". Hasta hace poco se creía que no existían copias de esta película, pero el Eastman Film Museum conserva ahora una, y, si lo visitamos, podremos echarle un vistazo a este decorado (inspirado en una casa de Carolina del Sur) donde Robert Young intentaba reconstruir la opulencia de la familia después de la Guerra mientras cortejaba a Janet Gaynor, e imaginarnos un Doce Robles distinto al que "conocemos".

lunes, 22 de octubre de 2012

La herencia del viento

Cuando Margaret Mitchell falleció en 1949, su legado pasó a su esposo y, de éste, al hermano de la escritora que, a su vez, pasó el testigo a sus dos hijos.


Los Marsh no tuvieron descendencia directa, lo que no fue obstáculo para que, en 1986, cuando se anunció que se preparaba una secuela de Lo que el viento se llevó que se había encargado a Alexandra Ripley, los herederos de Margaret se vieran acosados por una insistente mujer que aseguraba ser nada menos que "Bonnie Blue", la hija de los Mitchell y, por lo tanto, la única legítimamente autorizada para decidir si habría o no una secuela y, por supuesto, recibir los beneficios correspondientes.

martes, 16 de octubre de 2012

O'Hara en Londres

Un centenar de modelos lucidos en el cine a lo largo de más de un siglo de historia podrán contemplarse a partir del sábado, día 20, en el museo Victoria y Albert de Londres. Y, entre ellos, uno dedicado a Scarlett O'Hara, faltaría más. "Los vestidos no son una frivolidad, siempre significan algo", dijo el especialista en colecciones de teatro James Laver, y, sin duda, se puede comprobar su afirmación en la visita al famoso Museo y el vistazo, entre otros, al traje llevado por Vivien Leigh.
 

martes, 9 de octubre de 2012

Que pujen los otros

La novela de Margaret Mitchell ha desempeñado un papel más o menos importante en la vida de muchas personas desde su publicación; para algunos significó un éxito profesional, personal o financiero; a otros, su lectura les proporcionó horas de evasión (o de aburrimiento); a algunos les inspiró en su vida privada o laboral en un sentido u otro; en la biografía de cierta gente, Lo que el viento se llevó ocupa varios capítulos... y en la de otra, sólo una nota al pie.

Harry Bernstein se encuentra entre estos últimos, sobre todo porque su vida ha sido larga y provechosa: este director de revistas especializadas, articulista y escritor de novelas (la primera la publicó a los 96 años), trabajó durante un tiempo como lector de originales en varios estudios de cine. En esta posición se encontraba en 1936, cuando a su mesa llegó la tarea de leer y comentar GWTW; como se trataba de un libro de extensión más bien amplia y Harry tenía otros planes para el inminente fin de semana, se limitó a leer la sinopsis por encima y determinar que se trataba de "Una novela histórica más". Sus superiores, siguiendo su recomendación, se abstuvieron de entrar en la puja por los derechos para el cine, pero cuando el libro se convirtió en un campeón de ventas y en una propiedad cotizada... Bernstein fue despedido.

lunes, 1 de octubre de 2012

Personajes (XVI)

Bonnie Blue Butler, hija de Escarlata y Rhett, la más querida para su madre y la niña de sus ojos para su padre, que deseaba para ella lo mejor que pudiera conseguir. Llevaba el nombre de dos emperatrices (sus contemporáneas Eugenia de Montijo, en Francia, y Victoria, en Inglaterra), pero un comentario de Melania sobre el color de sus ojos y la bandera confederada la rebautizó.


Bonnie, mimada hasta la exageración, era una niñita valiente, caprichosa y con la voluntad de su abuelo Gerald. Su color preferido era el azul; incluso hubo que confeccionarle de este color su traje de amazona, cuando lo apropiado era el paño negro. Sólo le temía a una cosa: la oscuridad. Mammy, en un intento de conseguir que dejara de levantarse por las noches y pasear por toda la casa, le había metido el miedo en el cuerpo contándole historias de fantasmas que aterrorizaban a la chiquilla. Para estar con ella, Rhett abandona un tanto sus costumbres crapulosas y la lleva a dormir a su habitación con una lámpara encendida.

Su padre, que no podía negarle nada porque a través de ella reconducía el amor que Escarlata le negaba, le compró un poney que sería la perdición de la nena. Empeñada en saltar una valla más alta, sufre una mala caída y muere desnucada. El accidente abre una brecha aún mayor entre los esposos.

Varios infantes dan vida a Bonnie Blue Butler en la película: Greg Geise hizo doblete a muy tierna edad, porque le vemos tanto como la recién nacida Bonnie como un Beau de mantillas; para otros planos se contó con Kelly Griffin; Julie Tuck ocupa el cochecito que Rhett maneja tan orgulloso; Phillys Callow es la niña a los dos años que se chupa el pulgar. Para interpretar a la niña ya un poco más crecida se pensó en probar a una tal Elizabeth Taylor, pero su familia adujo que no era conveniente para la niña participar en una película de tan dudosa moralidad . Se probó entonces a las hijastras de Herbert Kalmus, el presidente de la compañía Technicolor, y, descartada la mayor por haber crecido demasiado antes de poder ponerse frente a la cámara, fue su hermana pequeña, Cammie King, la que obtuvo el papel de Bonnie a los 4 años.

martes, 25 de septiembre de 2012

Secuencia íntima

Este blog presenta una pregunta interesante, a la que nos unimos... ¿qué papel juegan estos hombres en el rodaje de esta secuencia?
Los planos que nos trae a la memoria son los de una escena en la que sólo participan Rhett y Escarlata, sin mayor contribución de ningún otro actor o la necesidad de realizar complicadas peripecias físicas, por lo que llegamos a la conclusión de que se había reunido una pequeña colección de amigos relacionados con el rodaje y que se unieron a la imagen.

lunes, 17 de septiembre de 2012

Un vistazo al viento

No falta en un blog que se base en el cine clásico el comentario sobre Lo que el viento se llevó. Aquí tenemos uno, que resume en unas líneas los detalles más característicos que dieron pie a la película que firma Victor Fleming.

martes, 11 de septiembre de 2012

Francamente, querida...

No es difícil encontrar la frase favorita de Rhett en una lista de los insultos preferidos en las películas. Desde La guerra de las galaxias a Casablanca, el vídeo reune casi diez minutos de desvarío lingüístico en la pantalla, y se cierra con el Frankly, my dear...

lunes, 3 de septiembre de 2012

Políticos impulsados por el viento

Rodrigo Rato y Mariano Rajoy reunidos a lo Escarlata y Rhett.

jueves, 30 de agosto de 2012

Jugar... en lugar de leer

Se pueden hacer varias cosas con diferentes libros; no sólo pasar las páginas cuando las hayamos leído. Por ejemplo, con Vivien Leigh Paper Dolls (Recortables de Vivien Leigh), elaborado por Tom Tierney, se puede elaborar un juego que no tiene final, pues se nos dan diferentes modelos para conjugar con la figura de la modelo, Vivien Leigh en este caso.
El libro reúne una surtida colección de los trajes lucidos por Leigh en un puñado de sus películas y, aunque no se trata exactamente de los modelos (ocho sacados de Lo que el viento se llevó) a los que se hace referencia, es un testimonio magnífico de las creaciones y del "formato" de la usuaria.

Vivien Leigh Paper Dolls (Dover Celebrity Paper Dolls)

miércoles, 22 de agosto de 2012

El caballero del Sur

De nuevo nos acercamos un poco a las últimas horas de Leslie Howard, a través de una página web que nos habla de su derribo no muy lejos de A Capelada, en Galicia, en pleno verano, de vuelta tras haber participado en una serie de diálogos para evitar la participación de España en la guerra que se llevaba a cabo.

lunes, 13 de agosto de 2012

Cuatro personajes de un rodaje

La revista Empire ha seleccionado una treintena de fotografías que plasman detalles de fuera de la cámara de 30 películas. No podía faltar Lo que el viento se llevó, cuyo rodaje representa las imágenes de una época.

lunes, 6 de agosto de 2012

Un libro firmado

135.300 dólares fue lo que recaudó la subasta de un libro sobre Lo que el viento se llevó que se produjo hace unas semanas por Profiles in History. Incluye las firmas del productor, Selznick, el director, Fleming, y gran parte del reparto. Al parecer, se alcanzó la doble cantidad de lo que se esperaba en un principio.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Sube la temperatura

Pasar unos minutos, u horas, en compañía de Clark Gable, son bienvenidos en cualquier momento. Y más en pleno mes de agosto, tiempo de relajación. Aquí tenemos un breve acercamiento a la imagen del intéprete de Rhett Butler.

lunes, 23 de julio de 2012

Minutos ventosos

Nunca está de menos echar una mirada a los candidatos a interpretar los papeles principales de lo que iba a ser la película Lo que el viento se llevó, especialmente los dedicados a Escarlatas. Vivien Leigh y Paulette Goddard se establecen como futuras protagonistas, ¿verdad?.

martes, 17 de julio de 2012

Ashley pierde la batalla

Que no se entere Scarlett del contenido de esta entrada, porque va dirigido en contra del marido de Melanie, y eso es algo que siempre representa el odio de la señorita O'Hara. Menos mal que Melanie asciende de tonta a entrañable...

lunes, 9 de julio de 2012

Metraje reducido, pero jacarandoso

Creo que todavía no hemos nombrado el trabajo realizado por 30 Second Bunnies con respecto a Gone with the Wind, así que lo citamos hoy para disfrutarlo.
http://youtu.be/TsOIn0IBAdA

domingo, 1 de julio de 2012

Olivia de Havilland, cumpleaños 2012

La actriz, intérprete de Melanie Hamilton en Lo que el viento se llevó, cumple hoy, 1 de julio. No vamos a decir cuántos, porque son bastantes años, pero sí podemos asegurar que se trata de una de las actrices supervivientes de la película que cada vez se queda más y más corta de reparto.


martes, 26 de junio de 2012

Música inolvidable

Lo que el viento se llevó aparece incluida en el muy interesante recuento que hace el libro Cien bandas sonoras en la historia del cine, que, como su nombre indica, recoge cien películas maestras en la mayoría de sus detalles artísticos y particularmente en su banda musical.
Roberto Cueto no sólo dedica unas páginas a Gone with the Wind, sino que une la película de Victor Fleming y la composición de Max Steiner a Memorias de África (Out of  Africa, 1985).

martes, 19 de junio de 2012

Personajes (XV)

Los Burr eran una familia de Macon, parientes lejanos de Melania, en cuya casa se refugian la tía Pitty al abandonar la asediada Atlanta y Honey e India cuando su padre deja Doce Robles para ir a luchar.


Escarlata se niega a viajar a Macon como la mayoría de los habitantes de Atlanta, pero por motivos menos elevados que evitar demostrar miedo al enemigo: los Burr no le caían muy bien y detestaba a la señora Burr, que años atrás la había tachado de desvergonzada cuando la sorprendió dándole un beso a su hijo Willie en una reunión en casa de los Wilkes.

El doctor Willie Burr estuvo en la misma prisión que Ashley, pero llegó antes al hogar gracias a que pudo hacerse con un caballo; lleva la carta en la que Ashley anuncia su regreso.

Los Burr no aparecen como tales en la pantalla.

martes, 12 de junio de 2012

Ann Rutherford, la joven Carreen O'Hara, nos abandona

El lunes por la noche nos dejó otra de las hermanas O'Hara, Ann Rutherford, a los 94 años. El corazón cesó de latir a esta veterana actriz, colaboradora habitual en los homenajes a Lo que el viento se llevó.

viernes, 8 de junio de 2012

La vida de David O. Selznick

La industria prepara la narración de la vida de David O. Selznick que, naturalmente, habrá de tocar Lo que el viento se llevó, pero se basará en una vida cargada de actividades.
Quizá el único problema que le vemos al proyecto es la muy posible interpretación del personaje por parte de Ben Stiller, pero confiaremos en su estudio sobre David.

viernes, 1 de junio de 2012

Un recuerdo: Leslie Howard

De nuevo alcanzamos la fecha en la que murió Leslie Howard, el Ashley Wilkes de Lo que el viento se llevó. Y encontramos una nueva referencia al derribo de su avión en una entrada llamada Leslie Howard y el vuelo 777.

martes, 22 de mayo de 2012

Tres mujeres llevadas por el viento

El libro Mujeres de cine. 360º alrededor de la cámara, coordinado por María Caballero Wangüemert, incluye un capítulo dedicado a GWTW, elaborado por Alfonso Méndiz.

Bajo el título Tres mujeres: Margaret Mitchell, Vivien Leigh y Escarlata O'Hara (Lo que el viento se llevó: de la novela a la pantalla) desarrolla la idea de puntos en común de las tres mujeres nombradas, a la hora de la adaptación de la novela a la pantalla.

martes, 15 de mayo de 2012

Referencias en "Criadas y señoras"

En “Criadas y Señoras” (The Help), de Kathryn Stockett. Página 68: Escribe Minny. “Tiene tantos arbustos de azalea en el jardín que cuando llegue la primavera se parecerá al de Lo que el viento se llevó. (…) Si yo hubiera hecho el papel de Mammy, le habría dicho a la señorita Escarlata que se podía meter todos sus retazos verdes por su culito blanco y que se hiciera ella sola su maldito vestido atrapahombres.”

Miss Skeeter, página 139: “Margaret Mitchell ya se encargó de hablar de ello. Pero hasta ahora, nadie le ha preguntado a Mammy qué siente ella.”.

Página 192: “-He estado pensando que para el próximo año podríamos representar Lo que el viento se llevó en la Gala Benéfica –dice Hilly."

 Página 207: “Nunca se había visto tantos blancos y negros haciendo algo juntos desde los tiempos de Lo que el viento se llevó.”

martes, 8 de mayo de 2012

Pujar por Butler

Un aficionado abonará 57.600 dólares por la recién subastada chaqueta de montar que llevó Clark Gable en el papel de Rhett Butler en Lo que el viento se llevó. Esta pieza del vestuario ventoso fue acompañada por pertenencias de otras figuras cinematográficas: Grace Kelly, Charles Chaplin, Whitney Houston, Christopher Reeve o Marilyn Monroe.

martes, 1 de mayo de 2012

Heinz Roemheld, música

Max Steiner contó con inestimable ayuda para poder terminar a tiempo la banda sonora de Lo que el viento se llevó. Entre los compositores que contribuyeron a la partitura se cuenta Heinz Roemheld, que partió de las ideas y del estilo del maestro vienés para crear la música que acompaña a las imágenes en un par de momentos. Tan indistinguibles son las aportaciones que los propios implicados no tienen muy claro quién hizo qué, pero a Roemheld se le atribuye “la huida de Atlanta”.
Nacido el 1 de mayo de 1901 en Wisconsin, Heinz Eric Roemheld dio muy pronto pruebas de su talento para la música y con apenas 19 años, mientras estudiaba en Europa, ya tocaba en la Filarmónica de Berlín. Inició su contacto con el cine al acompañar la proyección de películas, con grabaciones en las que dirigía y tocaba él mismo el piano. Tras una breve estancia en Alemania en calidad de director de las salas que la Universal regentaba en el país, volvió a América e inició ya su carrera como compositor de bandas sonoras, una tarea que le tuvo muy ocupado hasta que en 1964 decidió dedicarse a la composición en el sentido más clásico. Falleció el 11 de febrero de 1985.
Roemheld trabajó para casi todos los grandes estudios, al frente de sus respectivas orquestas y sus partituras para el cine superan las 400. Citaremos sólo un puñado: All Quiet On the Western Front (Sin novedad en el frente, 1930), The Invisible Man (El hombre invisible, 1933), I’m no Angel (No soy ningún ángel, 1933), Imitation of Life (Imitación de la vida, 1934), Yankee Doodle Dandy (Yanqui dandy, 1942), The Lady from Shanghai (La dama de Shanghai, 1947), o Ruby Gentry (Pasión bajo la niebla, 1952),con su famosa canción "Ruby" convertida en todo un estándar.

martes, 24 de abril de 2012

Algunas caras recordadas

Un capítulo de la serie Moviola está dedicado a la creación de Lo que el viento se llevó y, especialmente, a la designación de la que sería la intérprete de Escarlata O'Hara. Hay imágenes para todos los gustos e historias inventadas por Kanin en su novela paralelas a lo que ocurrió en realidad.

lunes, 16 de abril de 2012

Triángulo que el viento se llevó

Una página reciente nos lleva a la relación Ashley-Escarlata-Rhett, fundamental en Lo que el viento se llevó y una de las principales historias de amor en el cine.

martes, 10 de abril de 2012

Personajes (XIV)

En la novela, Bub fue un soldado del Ejército de la Unión que, cuando los yanquis llegan por segunda vez a Tara, intenta llevarse el sable del abuelo de Wade, que el niño considera la más preciada de sus posesiones. Escarlata le explica al sargento al mando que ningún yanqui fue muerto con aquella espada, ya que el padre de su marido la usó en la campaña de México y el propio Charles no llegó a desenvainarla. El sargento, que había luchado en la misma campaña que el abuelo Hamilton, ordena al soldado que la devuelva. Bub, enfadado, promete dejar un recuerdo a los de Tara, y prende fuego a la cocina...

lunes, 2 de abril de 2012

Aprender Paso a Paso

"Enseñar a un sinvergüenza", una obra de Alfonso Paso filmada en 1970, nos ofrece una pequeña referencia:
Los padres de Rosanita (Carmen Sevilla) llegan tarde a casa. Él explica: “Verás, Rosanita: la culpa de que hayamos venido tarde la ha tenido Clark Gable (pronunciado “a la española”).
Rosana: “¿Clark Gable (correcta pronunciación)?
Padre: Es que tu madre se ha empeñado en que volvamos a ver Lo que el viento se llevó.
Rosana: “¿Puedo preguntarte por qué, mamá?”.
Madre: “Me gusta Clark Gable (pronunciado a la española, pero con todo el arte de Mari Carmen Prendes)”.

lunes, 26 de marzo de 2012

Un bocado con viento

Pasar por el restaurante Gumbo, en la calle del Pez de Madrid, se ve acompañado con una referencia a Gone with the Wind. La película no sucede en Nueva Orleáns, que es el centro geográfico de la comida, pero ambos extremos sí comparten el "sabor sureño".

lunes, 19 de marzo de 2012

Personajes (XIII)

Niñera de la esposa de un oficial yanqui con quien trata Escarlata. Bridget se despide al no poder soportar a los negros a su alrededor, y su patrona le pide consejo a la señora Kennedy para encontrar una “buena moza irlandesa” para que cuide de sus niños. Escarlata le sugiere que contrate a una negra, las mejores personas para encargarse de los niños, en su opinión, pero la señora de Maine se escandaliza. El personaje no aparece como tal en la película.

miércoles, 14 de marzo de 2012

La censura en los años 60

A finales de julio de 1961 se reunía en España la Junta de Clasificación y Censura para examinar Lo que el viento se llevó. Entre las "recomendaciones" a las que llegaron destacamos que se debía autorizar sólo para ser vista por mayores de 16 años, y adaptada debidamente; es decir, que había que modificar la película en dos ocasiones señaladas:
a) Cambiar las frases de Rhett que hacían referencia al infierno, cuando discutía con Escarlata y soltaba: "No vamos a discutir ahora lo que la enseñaron de niña".
b)Suprimir los primeros planos del segundo beso entre Rhett y Escarlata.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Vestido negro final

Para terminar la película, Plunkett decidió oscurecer a la protagonista, que había empezado más joven y mucho más alegre que en los tiempos que le toca vivir en los últimos minutos de la película. Por eso vemos a Vivien Leigh acompañando a la agonizante Melanie y despidiendose de Rhett con un modelo de ajustado terciopelo negro. La pieza que rodea los hombros se vuelve a la mayor altura y centro del pecho, con límites ondulados y redondos. Las mangas, ajustadas y largas, terminan en puños que recogen las alteraciones del tejido.

jueves, 1 de marzo de 2012

El toque de Playmobil

Lo que el viento se llevó queda incluida en la lista de películas abordadas por aficionados al Playmobil, que han convertido escenas y carteles de 70 años en una llamativa trasposición en el denominado juego.

martes, 21 de febrero de 2012

Besos

Desde que se inició la filmación de historias se ha reservado un espacio dedicado al amor entre los personajes a los que interpretan los actores, y Lo que el viento se llevó se encuentra en la lista de los más recordados, como nos lo señala esta entrada. Sólo encontramos un pequeño gazapo, puesto que Escarlata y Ashley no eran primos.
La entrada acompaña las imágenes del beso enamorado de Rhett con otra serie de besos cinematográficos más o menos inolvidables

martes, 14 de febrero de 2012

Comedia a medio camino


En Jimmy Hollywood encontramos una pequeña referencia:
Pesci a Slater: ¿Cuál es tu película favorita?
Slater: Lo que el viento se llevó.

miércoles, 8 de febrero de 2012

El primer sombrero de París

Por estas fechas de 1939, cuando George Cukor estaba al frente de la dirección, el guión incluía unas líneas sobre la intención de Escarlata de tintar de negro el sombrero que Rhett le había llevado desde París, ya que se encontraba bajo el luto por la muerte de Charles; Butler se negaba en redondo a que se modificara su regalo y se lo apropiaba hasta que se le prometía que no se iba a cambiar.
La escena incluía también unos besos de parte de Butler en las mejillas de Escarlata.

miércoles, 1 de febrero de 2012

Media docena... por lo menos

Una pequeña referencia en la película The Girl from Jones Beach: Durante el turno de la escuela nocturna, el personaje Bob Randolph, interpretado por Ronald Reagan, comenta que ha visto Lo que el viento se llevó al menos seis veces.

martes, 24 de enero de 2012

Lista de bajas XXXI

En 1992 hubo que decirles adiós de la lista de personas relacionadas con Lo que el viento se llevó por lo menos a:
Brenda Marshall (candidata a interpretar a Scarlett O'Hara)
John Epper (especialista. Rhett Butler en los planos del incendio de Atlanta)

lunes, 16 de enero de 2012

Desayuno antes de la barbacoa

Aunque invitados a participar en una barbacoa, la familia O'Hara debía mostrar su amplia educación renunciando a alimentarse a cargo de los Wilkes, por lo que lo más indicado era salir con el estómago ya lleno de Tara y evitar recoger los platos que sin duda les ofrecerían.
Así, Escarlata comenzó la jornada con esta receta: dos ñames recubiertos con mantequilla, una pila de pasteles hechos de trigo empapados en almíbar y una amplia selección de jamón empapado en salsa.

miércoles, 11 de enero de 2012

Primer Oscar de Vivien Leigh

"Gigantes del Cine. Actores y Actrices de Leyenda. Ganaron el Oscar", firmado por Albert Galera, nos lleva por las biografías y trabajos que les dieron el Premio de la Academia. No puede faltar en esta lista el nombre de Vivien Leigh.

"La joven sureña Scarlett O'Hara es toda una representacion del egoísmo y la manipulación, que mezclados con la picaresca y el inusual atractivo de la actriz se convirtió en todo un fenómeno sociológico, tan impactante como perdurable. La poderosa química que se establece con Clark Gable, el descaro y la coquetería con los que deambula durante toda la película y la solemnidad de sus frases, adquieren la justa compensación de pura mitología."

martes, 3 de enero de 2012

El clásico de cada década

La Academia de las Artes de Estados Unidos se ha decidido por un cartel repleto de fotografías de clásicos de cine para anunciar la elección y entrega de los Oscar de este año. El recuento comienza en 1940, fecha de Lo que el viento se llevó como ganadora, correspondiente al año 1939, y culmina con Gladiator de la cosecha del 2000.


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