Llegó el cartero

    El departamento encargado de recibir y contabilizar las propuestas del reparto de Lo que el viento se llevó informaba el día 21 de febrero que habían detectado una importante rebaja en las críticas negativas a la que debía interpretar a Escarlata: de 87 cartas que habían llegado desde el día 3 de ese mes, solamente se contaban 11 críticas negativas sobre Vivien Leigh y se apreciaba la llegada de tres cartas que agradecían a su vez las misivas de la productora sobre la actriz británica.

    Por su parte, se daba cuenta de las tres cartas llegadas en contra de Leslie Howard para interpretar a Ashley Wilkes.

    Y, además, el correo que llegaba a la Selznick International Pictures planteaba también el ofrecimiento para el rodaje no solo de gente dispuesta a trabajar en el oficio cinematográfico, sino de objetos que podrían usarse (de uso prestado) en Gone with the Wind: muebles, cuadros, canciones y moneda confederada.

La mirada de Helen

Helen Keller leyó Gone With The Wind en su viaje por Oriente en abril 1937 y nos comunicó sus opiniones: "Estoy contenta al ver a Scarlett transformada de una mimada bella en una trabajadora responsable y valiente. Rhett Butler está lejos en mi presente lectura, para mi alivio. Es uno de esos a los que la gente con sensibilidad desprecia por su egoismo, sarcasmo y amargura. La noche pasada mi corazón casi se paró cuando leí en Lo que el viento se llevó cómo Escarlata, encontrando muerta a su madre, sentía que había llegado al final de su camino, a una pared de la que no tenía escape. Pero, con resolución, me dije una y otra vez: "el Seno Divino es el lugar donde se desvanecen todos los límites".

Ashley visto por Leslie

Allá por septiembre de 1939, en plena posproducción de Lo que el viento se llevó, Leslie Howard brindó su pícara opinión sobre el personaje al que interpretaba: "Ashley era un chico precavido, temeroso de tomar lo que la Vida ofrecía. No era el típico sureño... porque algunas veces ignoró a Scarlett. ¡Debería haber sido un monje!"

Película entre películas

No será la mejor, pero tampoco es la peor... y menos cuando se emplea como ejemplo. Es lo que sucede en este artículo informativo, que nos lleva a recordar la grandeza del Séptimo Arte. Lo que el viento se llevó encabeza la hipotética lista.

Buenas para algunos

Cada uno tiene sus favoritas... Esa película que te llevarías para disfrutar en la isla desierta una y otra vez. Aquí tenemos una colección de títulos que parecen insuperables, pero que suenan sobrevaloradas. No falta Lo que el viento se llevó, la única "clásica", pues está datada en 1939 y el resto de largometrajes se refiere ya a los años 60 hasta llegar casi a nuestra fecha... Encontramos un pequeño error en el relato: "Cuando Victor Fleming decidió unir a Vivien Leigh y a Clark Gable en la gran pantalla..." Sabemos que no fue Fleming quien decidió el reparto...

Punto de vista de Clark Gable

"Descubrí que Rhett es más difícil de interpretar de lo que yo había supuesto. Con tanta Escarlata precediendo su presentación, las escenas de Rhett son todo llamativas. Hay una oportunidad de crear Escarlata poco a poco, pero Rhett representa drama y acción cada vez que aparece. No le vemos en ninguna secuencia dedicada a la batalla, siendo un tipo que odia la guerra, y tampoco está en lo más duro del asedio de Atlanta. Lo que más me hizo trabajar fue conservar mi imagen en la primera mitad de la película, que es puramente de Vivien, porque sentía que, tras la secuencia con el bebé, Bonnie, Rhett podía controlar el final de la película. Esa secuencia donde Bonnie fallece y donde golpeo a Escarlata y se cae por las escaleras, perdiendo al bebé, fueon las dos que me preocuparon terriblemente."

Un recorrido por el cine romántico

    Esta página nos lleva por el camino de las películas consideradas románticas, desde el 1927 de Amanecer, hasta 2017, con El hilo invisible, pasando, por supuesto, por Lo que el viento se llevó.

    La lista nos recuerda títulos como Expiación, más allá de la pasión, (2007), Brokeback Mountain (2005), Los puentes de Madison (1995), Como agua para chocolate (1992), Memorias de África (1985), Love Story (1970), Sabrina (1954) o Luces de la ciudad (1931)... hasta sumar 105 largometrajes que nos han emocionado en algún momento.

Planos para el recuerdo

 El autor de este montaje une las imágenes de 129 películas, 129. Planos para el recuerdo... por su belleza.

Hablando de belleza no podía faltar Lo que el viento se llevó, pero también encontramos otros títulos significativos, aunque más modernos: Casablanca, El puente sobre el río Kwai, La naranja mecánica, E.T., Blade Runner, 

El viento soplará de nuevo

Se autoriza de nuevo la programación en la cadena HBO Max de Lo que el viento se llevó, con la incorporación de dos fragmentos para poner al espectador al corriente de la situación de la película con respecto al tratamiento racial.

No se ha cambiado nada del metraje escogido por David O. Selznick en 1939, así que no es necesario correr despavorido a una tienda donde vendan DVDs.

Se la llevó el viento

Bajo la acusación de racismo se acordó retirar Lo que el viento se llevó de la programación de la HBO Max, cadena norteamericana el pasado día 10 de junio.

A partir de esa fecha se ha recopilado un intenso debate entre los que apoyan la película firmada por Victor Fleming y los que sostienen que la producción de David O. Selznick es partidaria de la esclavitud y presenta a los actores de color con una interpretación rebosante de pereza, irresponsabilidad y torpeza.

La cadena televisiva hizo hincapié en que se había retirado Gone with the wind a la espera de volver a emitir la película con una explicación y una denuncia de los males étnicos y raciales.

Otras entradas sobre este polémico asunto:
https://www.espinof.com/otros/warner-retira-temporalmente-que-viento-se-llevo-hbo-max-volvera-aviso-sus-prejuicios-etnicos-raciales

https://www.bolsamania.com/cine/hbo-max-se-carga-lo-que-el-viento-se-llevo-de-su-catalogo-por-acusaciones-de-racismo/

https://elpais.com/television/2020-06-10/la-television-maniobra-para-encajar-en-el-movimiento-antirracista-black-lives-matter.html

http://www.elcinedeloqueyotediga.net/espresso/show/espresso-a-vueltas-con-lo-que-el-viento-se-llevo

https://backlots.net/2020/06/11/gone-with-the-wind-1939-temporarily-pulled-from-hbo-max-to-allow-for-proper-context-a-history/

https://eu.usatoday.com/story/entertainment/movies/2020/06/14/gone-wind-hbo-max-introduction-jacqueline-stewart/3188959001/

Y un detalle humorístico:

https://www.elmundotoday.com/2020/06/exigen-retirar-las-pinturas-de-altamira-por-hacer-apologia-de-la-tortura-animal/

Treinta personas, treinta películas

Treinta personas famosas, mayormente norteamericanas, nos comunican cual es su película favorita, en el momento en que se realizó la encuesta, claro.

Es Vin Diesel quien nos sorprende con su elección, Lo que el viento se llevó, conociendo sus créditos nada comparables con la película que firma Victor Fleming. Pero Diesel detalla que se trata de su personaje más admirado, y cita su cinta favorita... You Gotta See This.

A otros personajes les atraen películas diferentes, como a presidentes estadounidenses, como Obama, que apuntó las dos primeras historias de El Padrino, o Clinton, Reagan y Eisenhower, que se inclinaban por High Noon (Solo ante el peligro); West Side Story es la aportación de Jennifer Lopez, a la que se une Una Thurman, con Pillow Talk (Confidencias a medianoche) o Dennis Quaid, que aporta Lawrence of Arabia.

La chica de mi película

El 24 de marzo de 1939 Selznick recibía una nueva carta firmada por Margaret Mitchell, la autora de Lo que el viento se llevó, en la que apoya firmemente a la intérprete de Scarlett O'Hara y muestra su admiración por la facilidad de la actriz de dotar de diferentes expresiones a su personaje a lo largo de la historia que cuenta el rodaje.
La escritora quiere dejar bien claro que no critica en absoluto la participación de Leigh en la película y que alaba la forma en que se estaba comportando la actriz, pero que ella no había comentado nada al respecto a los medios de comunicación.

Viendo el viento... una vez más

El autor del blog El amor después el mediodía nos recomienda la visión, al menos una vez en la vida, de Lo que el viento se llevó, película que encuadra en el cajón de los filmes clásicos... e imprescindibles.

Podemos conocer su opinión en el artículo de julio de 2012, y la de algunos lectores en los comentarios. Define Sergio Sánchez que se trata de una película que gira "sobre el deseo neurótico que alberga en todo bicho viviente, de forma más trágica o más superficial."

Mirada crítica

Leemos “The End. Los mejores finales de lahistoria del cine”, por Iván Reguera. Página 334. Apéndice  “Los peores finales”:

“Lo que el viento se llevó (1939) es una de las películas más taquilleras de todos los tiempos y también una de las más sobrevaloradas de la historia del cine.  Excesiva, desproporcionada, relamida, cursi. En fin, un culebrón interminable con una factura impecable y una producción que hizo historia. Se llevó una lluvia de Oscar y ha sido admirada generación tras generación. Todavía cosecha generosas audiencias en sus pases televisivos.

Al final de la película, Rhett Butler deja plantada a la chalada de Escarlata con el “Francamente, querida, me importa un bledo”, que no sé por qué se hizo tan famoso. El final, al que llegas dormido, es oscuro y pobre para una película tan pretendidamente colosal.”

 

No sabemos si Reguera llegó dormido al final de Gone With the Wind, porque la película no termina precisamente ahí, sino con el "Ya lo pensaré mañana" de la loca Escarlata... y con un poco más de luz al que se refiere. Pero sí nos consta porqué se montó tal barullo por el "damn" que pronunciaba Clark Gable en los años 40 del siglo XX.

 

Una pasión imperturbable

Aquí tenemos otra entrada dedicada a Lo que el viento se llevó, fechada en junio de 2002 y, por lo tanto, bastante actual.
Esa mirada actual refleja los sentimientos que produce la película que firma Victor Fleming en un espectador contemporáneo con nosotros. Sigue siendo una historia filmada que alcanza la primera división, pero, como destaca Juan F. Caballero, deja ver también lo que se podría calificar como defectos fruto del rodaje en 1939 y que hoy son fácilmente superables... por un productor dedicado a ello.

Cinco razones

Comenzamos el nuevo año con una mirada positiva a Lo que el viento se llevó, cifrada en esta entrada de blog que encontramos, y que nos ofrece 5 razones por las que al autor le gusta la película, que recomienda a sus lectores.

Un vistazo a Lo que el viento se llevó

Oficialmente, Lo que el viento se llevó ocupa 238 minutos, pero a algún miembro del público la película sobrepasa los 300 minutos... para bien. Es el caso que encontramos en esta entrada, que habla sobre la obra de David O. Selznick (y Victor Fleming y otra lista de directores...).

La entrada de López Linares nos lleva una vez más a Tara y a Atlanta, nos hace subir y bajar las escaleras de Doce Robles y Tara... y nos recuerda por qué Gone With the Wind ocupa los primeros puestos en la clasificación de películas.

Leer, ir al cine...

En 1932 se reunieron el director de cine Howard Hawks, el escritor William Faulkner y el actor Clark Gable para pasar un buen rato cazando en Imperial Valley.

Hawks y Faulkner mantenían la conversación a su paso por Palm Springs acerca de los escritores. Gable intervino entonces para que el autor le dijera los que consideraba mejores.

Y Faulkner dijo: “Thomas Mann, Willa Cather, John Dos Passos, Ernest Hemingway y yo”. Gable se quedo mirándolo y le dijo: "Oh, ¿usted escribe, señor Faulkner?” y este respondió: “Sí. ¿Y usted que hace, señor Gable?”

 

Hawks comentó al respecto: "Yo no creo que Gable haya leído un libro alguna vez y no creo que Faulkner alguna vez haya ido a ver una película. Así que podrían haber estado al mismo nivel".

La belleza en lo imperfecto

Encontramos a Escarlata O'Hara en la lista que ha escogido la autora de este artículo como heroínas literarias dignas de ser recordadas.

Señala Madeleine Coyne que a veces se encuentra más belleza en las relaciones fallidas y las dificultades humanas que en los finales perfectos y felices, porque son hechos reales. En esas ficciones escogidas, se hallan ejemplos de esperanza, gracia y belleza a través del difícil recorrido por la vida. Cada una de esas protagonistas es trágica e imperfecta a su manera, pero a través de la historia de cada una, el lector puede encontrar una valiosa lección sobre la vida y el amor.

Anna Karenina, Sonya Marmeladov, Hester Prynne y Kristin Lavransdatter acompañan a Scarlett O'Hara en la lectura recomendada.

De la protagonista de Gone with the Wind señala Coyne que hay algo mágico a su alrededor. Se trata de un personaje complejo, pero también muy sencillo. Desea ser deseada, y es la mujer más difícil y decidida que se ha encontrado en una novela. No desea excusar o glorificar mucho de su comportamiento, pero no puede evitar sentir lástima por ella en ciertas ocasiones. Escarlata es completamente mimada como una niña, lo que hace las cosas más difíciles para ella cuando se enfrenta con problemas verdaderos durante la guerra. Al final su determinación constituye su mayor debilidad, pero también su mayor fuerza. Uno se pone de su parte cuando ella deja atrás su pasado y aprende como desprenderse de él.

Como escribió Margaret Mitchell, Escarlata se dio cuenta de que no podía seguir adelante con un cargamento de dolorosos recuerdos... Por lo tanto, no hay un final feliz en la novela, pero es mejor precisamente por ello. Escarlata consigue lo que pide, e incluso aunque no deje al lector completamente satisfecho, uno sabe que ella va a estar bien. "¡Después de todo, mañana será otro día!".

Mastodóntica, lujosa, irrepetible

Con esos tres adjetivos comienza la recomendación de Lo que el viento se llevó desde esta página.

No se puede negar que se trata de una crítica amigable y defensora de la cinta rodada en 1939, y que se recomiende su visión más pronto o más tarde, algo en lo que coincidimos...