No había visto Ciudadano Kane ni Lo que el viento se llevó, pero guardaba el talento suficiente para ofrecernos varios papeles, como en Érase una vez en Hollywood o Barbie, y conseguir que no le perdiéramos el respeto como actriz.
Claro que los compañeros de Margot Robbie, como Leonardo di Caprio y Brad Pitt, sus compañeros en la historia sobre Hollywood no se quedaron atrás a la hora de confesar que, por aquel entonces, aún no habían visto la historia sobre Kane ni Sonrisas y lágrimas.
El 27 de mayo de 1939 el productor David O. Selznick le envió a Leslie Howard estas líneas:
"Querido Leslie: Te envío una copia del libro que debes de tener cerca para leerlo no muy tarde, titulado "Lo que el viento se llevó". Creo que el libro tendrá un futuro envidiable y podría ser una película bastante buena. En serio, recordarás que me prometiste seriamente no sólo conocer la secuencia del corral del derecho y del revés, sino también leer esas páginas del libro de las que se había tomado, para conocer el verdadero significado de la escena, y conocer en su sentido el significado de la acción de Ashley. No tendrás que leer una gran cantidad de páginas... sólo de la 525 a la 535, ambas incluidas. ¿Lo prometes? ¡Lo comprobaré contigo!"
Una lista más, donde no puede faltar Lo que el viento se llevó. Se trata del acercamiento del espectador a las películas clasificadas como clásicas, para contar con una base de lo que se llama cine antiguo.
Ciudadano Kane, Psicosis, La guerra de las galaxias... forman parte de esta pequeña selección, que su autor reivindica como clásicos no aburridos.
No todos los días estamos hechos a la visión de Tara en todo su esplendor... aunque sea a tamaño diminuto.
Pero aquí la vemos:
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Los hermanos mayores de Gerald, James y Andrew, le precedieron varios años en la forzada emigración a América a raíz del descubrimiento de un pequeño arsenal en el corral de la familia. Emprendieron una nueva vida transportando mercancías desde Savannah al interior de Georgia y más se establecieron en Savannah. Gerald empieza a trabajar para ellos en su tienda, pero no tiene reparo en jugarse el capital del negocio contra una plantación arruinada, porque su deseo es convertirse en hacendado.
James y Andrew, no muy convencidos, prestan dinero a su
hermano menor para levantar la plantación, primero, y para adquirir más
esclavos, pero recuperan con creces su inversión. Años más tarde, Gerald
recurre a ellos para encontrar esposa, aunque poco pueden hacer los O'Hara: eran ya mayores, ya estaban casados cuando llegaron a América y las
hijas de sus amigos lo estaban ya también. Sin embargo, tenían sus contactos y
llevan a Gerald a comidas, cenas y fiestas en Savannah. Intentan disuadirle de
pedir en matrimonio a Ellen Robillard, porque la consideran fuera de su
alcance, aunque, para su sorpresa y la de toda la ciudad, la joven acepta a
aquel rozagante irlandés que podía ser su padre.
Escarlata visita a sus tíos con el pequeño Wade tratando de
aminorar la depresión que la abrumaba en Tara, pero James y Andrew son ya
ancianos, no hablan más que del pasado y la aburren todavía más.
Antes de tomar la decisión de ocuparse de Tara y de tomar a
su cargo a toda la familia, Escarlata medita recurrir a James y Andrew para
solventar sus problemas financieros. Pero su orgullo se lo impide.
Ninguno de los hermanos de Gerald aparece en la película.
Cualquier momento es el momento adecuado si se trata de hacer sentir a nuestro amor... precisamente eso, nuestro amor.
El legado más importante que Gerald O'Hara transmitió a su hija mayor fue el amor por la tierra, lo único que perdura y, en particular, a Tara, la plantación que ganara al póquer.
Atrás quedaba su patria, Irlanda, de la que tuvo que salir perseguido por la justicia. Llegó a América en 1822 para unirse a sus dos hermanos mayores, James y Andrew, que se habían establecido como comerciantes en Savannah.
Rápidamente se adaptó a Georgia y al póquer, que encontró la
más útil de las costumbres sureñas. Gracias a este juego y a la habilidad de
aguantar el alcohol mejor que sus oponentes había adquirido dos de sus
posesiones más preciadas: un valet, Pork, y su plantación, Tara.
Allí, con el trabajo de los esclavos, construyó una casa blanca y consiguió trabar cálida amistad con sus vecinos: los Wilkes, los Calvert, los Tarleton y los Fontaine, y disfrutó plenamente de su nueva vida hasta que vida hasta que decidió que necesitaba una esposa, más por contar con alguien que organizara la vida doméstica que porque su corazón gritara de amor.
Poseía un genio terrible, pero también un corazón muy tierno que todos conocían y apreciaban. Su mayor afición, además de la bebida y el póquer, era montar a caballo, saltar las cercas más altas aunque le costara romperse una rodilla... o la caza, como trágicamente sucederá.
Georgiano de adopción, hizo suyas las costumbres sureñas y, por lo tanto, defendía la causa confederada con todo su corazón. La muerte de su esposa fue un duro golpe para él; ya no volvió a ser el mismo Gerald de siempre, ahora trastornado hasta el punto de pasarse horas con la mirada fija en la puerta esperando el regreso de Ellen.
Gerald era un hombre pequeño, de pecho rechoncho y cabello plateado, muy irlandés a pesar de su larga permando el regreso de Ellen. Su hija Suellen intentó aprovecharse de su estado para que traicionase sus ideas jurando que nunca había apoyado a los confederados. Gerald está a punto de firmar, pero un súbito momento de lucidez le impide hacerlo y, poseído de furor, monta en un caballo, corre hacia Tara y, al intentar saltar una de las cercas, sufrirá una caída fatal.
La propia Escarlata se pregunta en una ocasión cómo era
posible que dos caracteres tan diferentes como los de sus progenitores pudieran
haber producido un matrimonio tan satisfactorio. Y es que saltaba a la vista
que el genuino irlandés y la aristócrata de la Costa tenían muy poco en común.
Pero lo cierto es que forman una pareja modelo, donde más que pasión existe
respeto mutuo, un aprecio que sólo aparece con el paso de los años y que queda
patente en el derrumbamiento que Gerald sufre tras la muerte de Ellen, paralelo
aunque no tan drástico al golpe que recibe Ashley cuando pierde a Melania.
Gerald es ya un anciano y lo soporta peor, pues su cerebro se niega por
temporadas a reconocer la verdad, pero el sentimiento en ambos es el mismo:
como si les arrancaran una parte de sí mismos. Melania le había dado a Ashley
la posibilidad de compartir los sueños que nadie más comprendía; Ellen le
permitió a Gerald encontrar su lugar en la sociedad georgiana, puso orden en su
vida, convirtió en bello lo que Gerald más amaba, su plantación, e intentó
darle un heredero varón.
Como figura masculina, como padre, Gerald tiene muy fácil su
labor. Ellen se encarga de la educación de sus hijas y él sólo tiene que
intervenir cuando el honor está por medio, como en el caso de los desmanes
festivos de la viuda Escarlata. Además, ella es su hija favorita, la que más se
parece a él, la más masculina, y, a falta de un varón, Gerald la trata en
ocasiones como a un camarada.
En la película, Thomas Mitchell es un convincente Gerald.
De nuevo nos acercamos a una lista más. En este caso se refiere al movimiento del aparato respiratorio femenino, en particular al movimiento del corsé...
Y en esa relación de títulos no podía faltar Lo que el viento se llevó, que representa aquí al conjunto de cine clásico.
Aquí tenemos otro artículo dedicado a Leslie Howard, específicamente centrado en su último viaje. Queda como recuerdo de las últimas horas del intérprete de Ashley Wilkes en Lo que el viento se llevó, quizás uno de los del reparto que menos se preocupó por su tarea, pero que le brindó, como era su costumbre, lo mejor de su talento.
Nunca es mal momento para recordar a aquellos que perdieron su vida en un enfrentamiento tan vil.
A lo largo de una entrevista con Jane Seymour nos encontramos con un párrafo dedicado a Lo que el viento se llevó:
"And the first time I read 'Gone with the Wind', I locked myself in a room and wouldn’t let anyone disturb me. I was so upset when it ended!"
"Y la primera vez que leí Gone with the wind, me encerré en un cuarto y no permití que nadie me molestara. ¡Y me enfadé tanto cuando terminó!"
En el juego para ordenador "Indiana Jones and the fate of Atlantis" (Indiana Jones y el destino de la Atlantida, 1992) encontramos también una referencia a Lo que el viento se llevó, esta vez en una respuesta que Sophia tiene para el protagonista: "Frankly, Indy, I don't give a damn" (Francamente, Indy, no le doy importancia).
La acción da comienzo en 1939, justo a tiempo para considerar crónica la relación con la película que dirigió Victor Fleming (entre otros) y varios años después de la edición del libro que firma Margaret Mitchell.
Ver más allá de lo que parece nuestro destino o, al menos, cambiar el camino que se nos muestra por lo que hemos hecho hasta este momento, es uno de los hilos preferidos por un buen guionista para comenzar la película y demostrarnos que sí se puede modificar lo que parece el destino total del protagonista.
Este artículo nos muestra algunos de los ejemplos seguidos por la mano mágica del libro original o el guión diseñado para la película. No podía faltar Scarlett O'Hara, la titular de Lo que el viento se llevó, a quien vemos acompañando a otros seis tipos de rebelde...
Escasos los nombres que añadir a la lista de difuntos de 2012 para Lo que el viento se llevó, pero son tan importantes como el de
Ann Rutherford ( Intérprete de Carreen, la hermana más joven de Escarlata)
Phillys Woodward (actriz)
Cualquier momento es bueno para recordar el cariño que dos (o más) personajes nos han mostrado a través de las pantallas... desde Gone With the Wind a Titanic. Lo comprobamos a través de esta compilación de besos.
https://www.facebook.com/watch/?v=1139424526117598
Las estrellas de antaño han ido cediendo el estrado a las nuevas generaciones en la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. Es natural: por una parte, cada vez quedan menos veteranos (y a los que quedan, la salud les impide en muchos casos estar presentes en el acto) y, por otra, la audiencia manda, y la audiencia pide los rostros del momento. De vez en cuando se consigue una reunión de “viejas glorias”, pero es cada vez más esporádica o los homenajes a toda una carrera se efectúan en una gala aparte. Por suerte, nos quedan las películas, y la Academia y los productores del programa procuran espolvorear el guión con alguna que otra referencia a los clásicos.
Lo que el viento se llevó suele tener al menos una mención por año, lo cual no está nada mal para un largometraje de hace ocho décadas. En otras ocasiones, GWTW aparece por doquier, como aconteció en 1998 (la entrega en 1999), el año en que triunfó Shakespeare in Love, empezando por una breve imagen de Rhett Butler en las escaleras de Doce Robles.
Whoopi Goldberg era la maestra de ceremonias y aprovechó que Beloved, ambientada en los años posteriores a la Guerra Civil, era candidata al premio al mejor vestuario para hacer referencia al “juramento de Escarlata”: “Soy esclava de la moda”, indicó, luciendo no sólo un modelo de la película, sino un espectacular anillo: “A Dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre”. El polémico premio honorífico a Elia Kazan le sirvió para comentar: “Yo pensaba que la lista negra la formábamos Hattie McDaniel y yo” (hasta entonces eran las únicas actrices negras que habían conseguido el Oscar, ambas por su trabajo como actrices de reparto).
El departamento encargado de recibir y contabilizar las propuestas del reparto de Lo que el viento se llevó informaba el día 21 de febrero que habían detectado una importante rebaja en las críticas negativas a la que debía interpretar a Escarlata: de 87 cartas que habían llegado desde el día 3 de ese mes, solamente se contaban 11 críticas negativas sobre Vivien Leigh y se apreciaba la llegada de tres cartas que agradecían a su vez las misivas de la productora sobre la actriz británica.
Por su parte, se daba cuenta de las tres cartas llegadas en contra de Leslie Howard para interpretar a Ashley Wilkes.
Y, además, el correo que llegaba a la Selznick International Pictures planteaba también el ofrecimiento para el rodaje no solo de gente dispuesta a trabajar en el oficio cinematográfico, sino de objetos que podrían usarse (de uso prestado) en Gone with the Wind: muebles, cuadros, canciones y moneda confederada.
Un vistazo a las estrellas más famosas cuando aún eran jovencillos desconocidos y chicas que-pasaban-por-allí y, con el paso de un puñado de años, se convirtieron en actores memorables.
Se trata de una lista reducida que nos lleva a rostros inolvidables... y, entre ellos, un miembro del reparto de Lo que el viento se llevó, que no era precisamente Alfred Hitchcock...
El 7 de febrero de 1914 venía al mundo George Bassman, que participó en la parte musical de Lo que el viento se llevó, junto a unos cuantos más pero casi nunca citados en lo que se refiere al reparto técnico.
Pero Bassman, compositor y autor de canciones, director y arreglista, provenía del Conservatorio de Boston y había formado parte de las orquestas de Andre Kostelanetz y la CBS hasta 1936. Al igual que en Gone With the Wind, el descendiente ucraniano nos brindó arreglos para la Ciudad Esmeralda y música de fondo para las secuencias con escenas de los tornados que afectaban a Judy Garland (Dorothy Gale), la intérprete de El mago de Oz.
La denuncia relacionada con el comunismo afectó a la carrera cinematográfica de George Bassman, que pasó a trabajar (y destacar) en el mundo del teatro, ya en Nueva York. También dedicó su talento a varios programas de televisión y se unió unos años después de nuevo al mundo del cine.
Estos son algunos de los títulos en los que participó Bassman: A Damsel in distress (Señorita en desgracia, G.Stevens, 1937), Marie Antoniette (María Antonieta, W.S. Van Dyke y J. Duvivier, 1938), The Women (Mujeres, G. Cukor, 1939), Babes in Arms (Los hijos de la farándula, B. Bekerley, 1939), Meet John Doe (Juan Nadie, F. Capra, 1941), The Postman Always Rings Twice (El cartero siempre llama dos veces. T. Garnett, 1946), Adam's Rib (La costilla de Adán, G. Cukor, 1949), Marty (Marty, D. Mann, 1955)...
Si hace unos días echamos una mirada a un buen número de parejas triunfantes en la historia del cine, hoy toca el turno a las actrices más recordadas, aquellas que solas, o en compañía de otras mujeres y caballeros, dejaron su nombre y físico impresos de forma innegable en nuestro recuerdo como cabecera de crédito.
Como sucedió en el anterior recuerdo, son muy pocos los nombres "antiguos" que nos trae esta página, pero no sobra ninguna de las que forma la lista y, por supuesto, no falta la protagonista de Lo que el viento se llevó, acompañada en esta ocasión de la actriz de otra película de 1939, la chica de El mago de Oz, como representantes de la época antigua.
https://www.amexessentials.com/top-female-movie-characters/#
Ellen Clancy nació el 23 de enero de 1919 y prefirió ser conocida como Janet Shaw a lo largo de su historia cinematográfica.
A mediado septiembre de 1938 le echó un ojo Max Arnow, que comunicó al estudio Selznick que no le parecía adecuada para Scarlett o Melanie, pero, dado que era una buena actriz y compañera, no la rechazaría para el reparto.
Recordamos a Janet en Jezebel (Jezebel, W. Wyler, 1938) y La sombra de una duda (Shadow of a doubt, A. Hithcock, 1943) e incluso compartió reparto con Vivien Leigh en Waterloo Bridge (Waterloo Bridge, M. LeRoy, 1940).
No es fácil destacar a 40 parejas cinematográficas inolvidables para el público. Y esta página lo intenta.
En la lista no falta Lo que el viento se llevó, ni tampoco Casablanca, pero nos parece una mención poco destacable de entre lo conocido como clásico, pero sería dificil escoger a un par de amantes del tiempo del blanco y negro y dejar de mencionar a gente que ya es inolvidable, como la pareja de La guerra de las galaxias o los dos de La princesa prometida.
David O. Selznick's Hollywood, por Ronald Haver.
Lo que el viento se llevó/Robin de los Bosques, por Javier Coma.
Memo from David O. Selznick, de Rudy Behlmer.
Selznick's Vision: "Gone With the Wind" and Hollywood Filmaking, de Alan David Vertrees.
The Complete "Gone With the Wind" Trivia Book, por Pauline Bartel.
Margaret Mitchell's "Gone With the Wind" Letters, 1936-1949, compilado por Richard Harwell.
Road to Tara, por Anne Edwards. (Biografía de Margaret Mitchell)
George Cukor, por Patrick McGilligan.
"Gone With the Wind" on Film: A Complete Reference, por Cynthia Marylee Molt.
A Child of the Century, de Ben Hecht. (Autobiografía)
Margaret Mitchell and John Marsh: The Love Story Behind "Gone With the Wind", por Marianne Walker.
They Still Call Me Junior, de Frank Coghlan, Jr. (Autobiografía)
Long Live the King, por Lyn Tornabene. (Biografía de Clark Gable)
Vivien Leigh, de Hugo Vickers. (Biografía actualizada en 2008)
The King: A Biography of Clark Gable, por Charles Samuels.
A Quite Remarkable Father, por Leslie Ruth Howard. (Biografía de Leslie Howard, por su hija)
Showman: The Life of David O. Selznick, por David Thomson.
Margaret Mitchell of Atlanta, de Finis Farr.
Stuntman, por Yakima Canutt. (Autobiografía)
Feminidad y mascarada en "Lo que el viento se llevó" y "Jezabel", de Eva Parrondo-Coppel.
Narración, tiempo y cohesión del relato en “Gone With the Wind”, de Vicente J. Benet.
Vivien: la vida de Vivien Leigh, por Alexander Walker.
The Filming of “Gone with the Wind”, por Herb Bridges.
Hollywood Be Thy Name, por William Bakewell. (Autobiografía)
Hattie: The Life of Hattie McDaniel, por Carlton Jackson.
Hattie McDaniel: Black Ambition, por Jill Watts.
Tara Revisited, por Malcolm Vance.
The Oliviers, por Felix Barker.
Hitchcock y Selznick, por Leonard J. Leff.
The Complete "Gone With the Wind" Sourcebook: The Complete Guide for Every Fan, por Pauline Bartel.
Looking for Tara: The "Gone With the Wind" Guide to Margaret Mitchell's Atlanta, de Don y Kay O’Briant.
*In Search of My Father, por Ronald Howard. (Biografía de Leslie Howard, por su hijo)
Strange Tales of "Gone With the Wind", de Norman Shavin y Austin McDermott.
The Story of "Gone Wind the Wind", por Bob Thomas.
Selznick: The Man Who Produced "Gone With the Wind", por Bob Thomas.
The Selznick Players, de Ronald Bowers.
Scarlett O’Hara’s Younger Sister y *I’ll think about that Tomorrow, por Evelyn Keyes. (Autobiografías)
A Celebration of "Gone With the Wind", por Adrian Turner.
George Cukor, por Augusto M. Torres.
Backstory. Conversaciones con guionistas de la Edad de Oro, por Pat McGilligan.
Scarlett’s Women. “Gone With the Wind” and its Female Fans, por Helen Taylor.
Lo que el viento se llevó, Fascículo 1 de la colección Cine & Música, de Salvat.
The Private Diary of Scarlett O’Hara, de Cathy E. Crimmins y Thomas Maeder.
The Irish Roots of Margaret Mitchell's "Gone With the Wind", por David O’Connell.
Lo que el viento se llevó, Aymá, 11ª Edición, Barcelona, 1978; Ediciones B, Barcelona, 1992; Pan Books, 1988.
El vuelo de Ibis, por José Rey-Ximena. (Sobre los últimos días de Leslie Howard).
Crowning Glory: Reflections of Hollywood’s Favorite Confidant, por Sydney Guilaroff. (Autobiografía)
The Official "Gone With the Wind" Companion: The Authorized Collection of Quizzes, Trivia, Photos- And More, por Stephen J. Spignesi.
Million Dollar Legends Margaret Mitchell and "Gone With the Wind", de Norman Shavin y Martin Shartar.
White Columns in Hollywood: Reports from the "Gone With the Wind Sets", por Susan Myrick.
*Victor Fleming, de Michael Sragow.
*Butterfly McQueen Remembered, por Stephen Bourne.
“Gone With the Wind” Literary Study Guide (MaxNotes) a cargo de Gail Rae Rosensfit.
**Now Is The Time, por Olivia de Havilland.
*The Making of a Classic: The Story of Margaret Mitchell and Gone With the Wind, de Sally Tippet Rains.
Technical Advisor: The Hollywood Journals of Wilbur G. Kurtz, editado por Richard Harwell.
Light of a Star: Vivien Leigh, por Gwen Robyns.
Southern Daughter. The Life of Margaret Mitchell, por Darden Asbury Pyron.
Literary Reflections: Michener on Michener, Margaret Mitchell, Ernest Hemingway, Truman Capote, and Others, por James Michener.
Vivien Leigh: el alma de Scarlett, por Serge Mafioly.
Laysen, la isla perdida, por Margaret Mitchell.
Crazy Sundays F. Scott Fitzgerald in Hollywood, por Aaron Latham.
Love Scene: Story of Laurence Olivier & Vivien Leigh, por Jesse L. Lasky.
*The Faces of Hollywood, por Clarence Sinclair Bull.
*The Man Who Shot Garbo: The Hollywood Photographs of Clarence Sinclair Bull, con texto de Terence Pepper y John Kobal.
*Bonnie Blue Butler A Gone With The Wind Memoir, por Cammie King. (Autobiografía)
Gone With The Wind as Book & Film compilado por Richard Harwell.
Gable and Lombard, por Warren G. Harris.
Traigan los caballos vacíos, por David Niven.
Frankly My Dear: “Gone With the Wind” Revisited, por Molly Haskell.
On the Road to Tara: The Making of "Gone With the Wind", por Aljean Harmetz.
*The Secret of the Belles, de Kathy Witt.
The Tara Treasury: A Pictorial History of “Gone with the Wind”, de Gerald Gardner y Harriet Gardner Modell.
Scarlett, Rhett and a cast of Thousands: The Filming of “Gone With the Wind”, por Roland Flamini.
Vivien Leigh: a biography, por Anne Edwards.
Victor Fleming: Via Col Vento, por Paola Cristalli.
*Scarlett’s Buried Secret: The Sad But True Story Behind Margaret Mitchell’s "Gone Wind the Wind”, por Kenneth Baumgardt.
Se las llevó el viento, por Elisa Agulló. (La búsqueda de la intérprete de Scarlett O'Hara)
Gigantes del Cine. Actores y Actrices de Leyenda. Ganaron el Oscar, Albert Galera
Mujeres de cine. 360º alrededor de la cámara, coordinado por María Caballero Wangüemert, incluye un capítulo dedicado a GWTW, elaborado por Alfonso Méndiz.
Cien bandas sonoras en la historia del cine, por Roberto Cueto.
Vivien Leigh Paper Dolls, por Tom Tierney.
Autant en emporte le vent, por Margaret Mitchell. La novela, en francés.
Toyland. Made in USA, por Nuria Simón y Guillem Medina.
Estudio de las formas de tratamiento y de la cortesía en la novela "Gone with the wind", de Margaret Mitchell, por María Rosa Cabellos Castilla.
Margaret Mitchell's Models in Gone With the Wind, por Samuel J. Hardman.
Paulette: The Adventurous Life of Paulette Goddard, por Joe Morella y Edward Z.Epstein
Siempre nos quedará París. El cine y la condición humana, escrito por José Pablo Feinmann.
Marcella Rabwin firma Yes, Mr. Selznick
No bed of roses, por Joan Fontaine
Joan Fontaine: A Bio-Bibliography, por Marsha L. Beeman
The Art of “Gone With the Wind”, de Judy Cameron y Paul J. Christman.
GWTW: The making of “Gone With the Wind", por Gavin Lambert
La historia secreta de Hollywood, Rafael Palacios
"That's Hollywood: A Behind-the-scenes Look at 60 of the greatest films of all Times", de Peter Van Gelder,
Rhett Butler’s People, por Donald McCaig
Vivien Leigh: la tragedia de Scarlett O’Hara, por José Madrid
Sinopsis de cine. El libro, firmado por Ángel Sanchidrián
Clark Gable. La corona del rey, por Joan Benavent
Vivien Leigh, por Michelangelo Capua
*Ruth’s Journey, por Donald McCaig
Vivien Leigh. An Intimate Portrait, por Kendra Bean
*A Touch of Stardust, por Kate Alcott
Gone With the Wind: The Three-Day Premiere in Atlanta, por Herb Bridges
Gone With the Wind: The Definitive Illustrated History of the Book, the Movie and the Legend by Bridges, Herb, Boodman, Terryl C.
Bette & Joan: The Divine Feud, por Shaun Considine
Kubrick en la Luna y otras leyendas urbanas del cine, por Héctor Sánchez y David Sánchez
*Federle, Tim: *Gone with the Gin: Cocktails with a Hollywood Twist, por Tim Federle
100 clásicos del cine del siglo XX, coordinado por Jürgen Müller
Todas las películas de Clark Gable, firmado por Gabe Essoe
Historias de Hollywood, por Daniel Fuchs
Moro, Javier: Mi pecado (biografía de Conchita Montenegro)
Thompson, David: La verdadera historia de Hollywood [Hollywood Equation]
Ortberg, Mallory: Texts From Jane Eyre: And Other Conversations With Your Favourite Literary Characters
Rodamos Historia: de Roma a la II Guerra Mundial, de Álvaro Pinuaga y Yannick van der Vaart
Bernardoni, James: George Cukor: A Critical Study and Filmography
Baird, David: Parejas perfectas
Reguera, Iván: The End. Los mejores finales de la historia del cine
Roig, Montserrat: Tiempo de cerezas
López Varona, Luis: La última película de los grandes maestros
Bonorino Ramirez, Pablo Raúl: La violación en el cine
Taylor, Helen: Gone with the wind
Tejero, Juan: La fabulosa historia de Lo que el viento se llevó
Cineterapia. La guía de películas para todos los estados de ánimo, por Nancy Peske y Beverly West
Mary Cahill, Clark Gable: A Hollywood Portrait
Figueroa Panisse, Adela: As mulheres da Casa da Bouça da roupa estendida
Kaminsky, Stuart: Coop: The Life and Legend of Gary Cooper
Sikov, Ed: Bette Davis. Amarga victoria
Martín Gaite, Carmen: Lo raro es vivir
Manso de Zúñiga de Maeztu, Nellie: Mis memorias. Vivir entre los Maeztu y otros igual de fantásticos
Karr, Mary: El club de los mentirosos
Taylor, John Russell: Vivien Leigh
O'Brien, Edna: Chica de campo
Bouzas, Pemón: Cando os lobos escoitaban a radio
Parker, Robert B.: Family Honor
Alcott, Kate: Touch of Stardust
Maj Sjöwall y Wahlöö, Per: Asesinato en el Savoy
Pancol, Katherine: Jackie Kennedy. Una imagen tan bella.
*Todavía no lo hemos leído.
**Próxima publicación.
