La obra de Diana Gabaldon no se parece mucho a Lo que el viento se llevó, a no ser por darnos unos protagonistas atractivos, que luchan contra un ejército de invasores... En fin, que las aventuras de Outlander no tienen contacto con las hazañas de Escarlata y Rhett.
Pero, a través de esta encuesta vemos que sí podemos unir a la autora de The Outlander (La forastera) con la obra de Margaret Mitchell, a través de sus hijos.
A Eric Alden (6 de octubre de 1908-28 de febrero de 1962) le vemos en Doce Robles, y, gracias a la pizarra de las pruebas de vestuario, sabemos que su papel fue el de "Raif Calvert".
Además de formar parte del grupo de hombres que desaprueban las palabras de Rhett en el comedor de los Wilkes, Alden interpretó a Ben en Little Lord Fauntleroy (El pequeño Lord, J. Cromwell, 36), al ayudante de Niles en A Star is Born (Ha nacido una estrella, 1937), al ayudante del abogado defensor en The Adventures of Tom Sawyer (Las aventuras de Tom Sawyer, N. Taurog, 38), un guardia en The Prisoner of Zenda (El prisionero de Zenda, 1952)...
Gone with the wind pasa el test Bechdel, que trata de señalar el número de películas que se adapta a tres fórmulas: mantener una conversación entre dos o más mujeres y no hacerlo sobre el hombre en primer plano.
Cintas como Alien, Pulp Fiction, El mago de Oz o El silencio de los corderos, entre otras, sí cumplen esos requisitos.
La voz que todos obedecían en Tara, mucho más que la de Gerald, pertenecía a su esposa, Ellen. Tenía 15 años cuando conoció al que sería su marido, en Savannah, su hogar. De ascendencia francesa, atrajo de inmediato al pequeño irlandés con sus ojos oscuros, nariz recta, voz dulce y suave y modales tranquilos y dignos.
Para todos es la quintaesencia de la dama del Sur: orgullosa
sin ser altanera, modales tranquilos, serena siempre, generosa y caritativa,
tenaz y comprensiva. Una suave melancolía la rodeaba, producto del recuerdo de
su primo Philippe, a quien la familia Robillard apartó de su lado por ser un
tanto disoluto y que se llevó consigo todo el ardor del corazón de Ellen. Fue
en este triste momento cuando Gerald apareció en su vida, y el señor Robillard,
presbiteriano, prefirió concederle la mano de su hija antes que verla tomar los
hábitos. Aunque Ellen y Gerald disfrutaron de un matrimonio feliz, ella morirá
con el nombre de Philippe en sus labios.
El tifus, una consecuencia más de la guerra y el
empobrecimiento que llevaba consigo, segará la vida de Ellen. Lo contrajo al
cuidar a los Slattery, blancos pobretones que moraban cerca de Tara, cuya hija
Emmie mantenía relaciones con el capataz de la plantación, Jonas Wilkerson.
Ellen, que atendía las dolencias de blancos y negros que a ella acudían, estaba
debilitada por los grandes esfuerzos de aquellos tiempos, y su organismo no
pudo con la enfermedad.
Ellen era el apoyo de Escarlata, el ideal que ella quería
alcanzar en ese “mañana” que nunca ha de llegar, ese patrón por el que también
estaba hecha Melania. Sus días, en apariencia fáciles y tranquilos, no lo eran
en absoluto. El mundo pertenecía a los hombres, sí, pero eran las mujeres como
Ellen las que lo ponían en sus manos para que ellos disfrutaran de los
beneficios. “... las mujeres, siempre buenas, afables y fáciles al perdón”,
gobernaban las haciendas de sus maridos, amén de educar a sus hijos y cuidar de
los esclavos, como madres eternas de todos los que estaban a su lado desde el
momento de la boda y hasta el fin de sus días.
Un personaje tan destacado en la vida de Escarlata merecía
contar con la mejor intérprete posible. Selznick la halló en Barbara O’Neil,
pero no hemos de olvidar que sus primeras opciones fueron Lillian Gish (la “actriz favorita” del legendario D.W. Griffith y
personificación de la dulzura, y que sería años más tarde la Laura Belle de Duel in the Sun (Duelo al Sol, K. Vidor, 46)) y la actriz y escritora Cornelia Otis Skinner (1901-1979).
Una observación atenta nos lleva a reconocer a Rhett Butler unos minutos antes de verle en una escalera de Doce Robles.
Está claro que el uso de DVD facilita el proceso, pues ya resulta difícil ver a otra persona que no sea Escarlata O'Hara (Vivien Leigh) mientras saluda a Frank Kennedy (Carrol Nye)...
En Asesinato en el Savoy, de Maj Sjöwall y Per Wahlöö, página 16:
“Su esposa, que había ido al cine, le estaba contando el argumento de Lo
que viento se llevó.
La cosa iba para largo, pero Mänsson la escuchaba pacientemente… (…)
-Sí, entiendo. O sea, era Leslie Howard el que… ¿Ah, no? ¿Clark Gable? Vale…
Cinco minutos más tarde ella llegó al final, dando ocasión a Mänsson de
soltar su mentira piadosa, colgando acto seguido.
Fueron libros que estuvieron prohibidos de aparecer en venta al público, censurados por el organismo correspondiente, que cambió su opinión meses o años después.
Aquí tenemos una referencia a esos libros censurados que lograron aparecer en la pantalla. No podía faltar de esta lista Lo que el viento se llevó, que se veía perjudicada por la aparición de la esclavitud en el relato.
Black Hawk derribado, la historia de Harry Potter, y nada menos que El gran Gatsby, se vieron afectadas de alguna manera por la perspectiva censora.
