Unas fiestas más... Con tiempo para descansar, tiempo para rezar, tiempo para bailar, tiempo para cantar... y también tiempo para leer.
Esta entrada nos lleva de la mano a ese tan famoso juramento que todos hemos usado, al menos en su primera frase, desde que vimos a Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó.
Clark Gable y Carole Lombard acudían, como espectadores de lujo, al estreno en Atlanta de "Lo que el viento se llevó", el día 15 de diciembre de 1939. Pero antes de ocupar sus asientos en la sala, el Loew's Grand, dedicaron unos minutos (ya se superaban las 8 y cuarto, la hora prevista para comenzar la visión de la obra producida por David O. Selznick), a responder a las preguntas que tenían preparadas los miembros de los grupos que enviaban cámaras y micrófonos.
La pareja no se inmutó demasiado cuando llegó hasta ellos un joven de 13 años, Nathan Teplis, que había conseguido romper la barrera de seguridad que formaban agentes de la patrulla nacional, estatal y local. Las cámaras fueron testigos del intercambio de manos por parte de los artistas y el desconocido, que luego dijo: "Este es mi día, aunque sé que a mi madre le va a dar algo. "
Del relato de Lo que el viento se llevó destaca la relación que se crea entre Melanie y Scarlett cuando ésta acepta la propuesta de Charles Hamilton (en castigo a su hermana Melanie por su matrimonio con Ashley). Aunque al principio la parte de Escarlata es totalmente negativa de cara a Melania, poco a poco observa el carácter de la madre de Beau, totalmente diferente a las maneras de la señora Butler.
En la vida real también encontramos una relación entre la esposa y la hermana de un caballero, Herbert Leigh Holman, que fue marido de Leigh entre 1932 y 1940. A pesar de la separación del matrimonio, las cuñadas siguieron manteniendo una relación normal, se dice que con respeto mutuo a lo largo de los años, y su amistad acercó la vida de Vivien a la localidad de Devon, donde puede disfrutarse de varios detalles en el Topsham Museum.
Para las secuencias arriesgadas en las que Vivien Leigh no podía participar se contó con la ayuda de LilaFinn, consumada especialista y doble.
Lila Shanley (28 de noviembre de 1909-15 de noviembre de 1996), fundadora de la Asociación de Mujeres Especialistas, fue además una destacada jugadora de balonvolea e intervino como doble y/o actriz en más de un centenar de películas.
Suplió a Dorothy Lamour en The
Hurricane (Huracán sobre la isla,
J. Ford, 37), a Donna Reed en It's a
Wonderful Life (¡Qué bello es vivir,
F. Capra, 46), a Paulette Goddard en Unconquered
(Los inconquistables, C.B. De Mille,
47)...
Gable y Lombard. Clark y Carole. Los dos formaron la pareja más comentada durante el rodaje de Lo que el viento se llevó, y fueron vistos felices durante un par de años más, solamente reducido su matrimonio por el destino, en forma del accidente aéreo que se llevó por delante a la rubia protagonista de To Be or Not to Be (Ser o no ser, 1942).
Pero antes de que Carole desapareciera del terreno terrestre nos dejó unas cuantas imágenes más al lado de Clark Gable, como su aparición en el que fue campo de batalla en Peachtree Creek durante la guerra civil, o su llegada al aeropuerto de Atlanta, preparados para el estreno de Gone with the wind.
Nos dice este blog en enero de 2023:
“La Metro había puesto muy alto el listón justo en ese momento, cuando se encargó del doblaje del esperadísimo estreno de Lo que el viento se llevó, que tuvo lugar el 17 de noviembre de 1950. Durante décadas, este trabajo habría de considerarse la cumbre de la profesión, aunque en buena medida esta reputación se deba a la de propia película, considerada durante mucho tiempo la quintaesencia del Hollywood clásico. El elevadísimo número de personajes con diálogo hace que su reparto sea un catálogo de la práctica totalidad de voces que trabajaban en Barcelona en ese momento, con alguna ausencia significativa (Rafael Navarro, por ejemplo).
El cuarteto protagonista gozó de un cast excepcional, no en vano
los dos actores encargados de Escarlata O’Hara y de Rhett Butler (Elsa Fábregas
y Rafael Luis Calvo) también han gozado de fama imperial incluso entre aquellos
ajenos a la profesión. Sin embargo, Elvira Jofre en el papel de Olivia de
Havilland y Víctor Ramírez en el de Leslie Howard merecen los mismos aplausos,
como el de aquellos actores que tuvieron ocasión de lucirse en los papeles de
menor relevancia: por ejemplo, el famoso acento pseudo-cubano con que Carmen
Robles hace hablar a Mammy hoy se considerará racista pero, evidentemente,
resulta entrañable.”
Un vistazo al Windsor, que acogió la producción de David O. Selznick desde el 17 de noviembre de 1950 al... 29 de junio de 1951.
Cualquier momento del día es óptimo para recordar a Hattie McDaniel, una mujer imprescindible, sobre todo para nosotros, los amantes del cine.
Y este artículo en Facebook nos recuerda su figura y lo que le debemos: la devolución de su placa ganada por interpretar a Mammy.
Llegamos a 2010 con las siguientes pérdidas en la lista de personas relacionadas de alguna manera con Lo que el viento se llevó:
Phyllis Callow, que fue Bonnie Blue Butler a los dos años. 74 años.
Joan Castle Joseff, esposa de Eugene Joseff, responsables del diseño y uso de las joyas. 98 años.
Cammie King, intérprete de Bonnie Blue. 76 años.
Espinof nos presenta en esta página una serie de películas que han sido objeto de críticas en torno a la corrección política... de varios años después de su estreno y éxito entre crítica y público en general.
Y es que las opiniones cambian de un año a otro, las visiones de ciertos modelos varían sustancialmente de un colectivo a otro... y así una película pasa de ser un éxito taquillero a ser denostada no sólo por los críticos venerables si no también por los usuarios de algunas redes sociales.
El artículo nos lleva de Lo que el viento se llevó a La naranja mecánica, pasando por una serie de títulos que todos, o casi todos, hemos visto ya, pero que ahora se enfrentan a la censura más o menos centrada y a la exclusión del cine o de la pequeña pantalla.
Harry Davenport Jr. fue el nombre que escogió Edward Lincoln Davenport (18 de octubre de 1911-20 de diciembre de 1969) para aparecer en GWTW, compartiendo película con su padre e interpretando al soldado manco en el bazar.
Más tarde, con el nombre de Ned Davenport, le vimos en The Miracle of the Bells (El milagro de las campanas, 1948), Storm Warning (Aviso de tormenta, S. Heisler, 51), Montana Belle (A. Dwan, 52)...
En esta página se nos exponen tres formas diferentes de adaptar una novela a la pantalla. Como ejemplo de uno de esos métodos encontramos Lo que el viento se llevó, que se cita como una adaptación muy loable, dentro de los cambios que obligaba tal relato por la duración de los hechos, los múltiples personajes, mostrar ciertas aptitudes del nordista y del sudista...
Junto a la obra que escribió Margaret Mitchell y que firma en la pantalla Victor Fleming se nos ofrecen dos variantes de la adaptación, que se realiza de forma diferente: Lady L y Marnie, la ladrona.
Melissy era la “Mammy” de la familia Elsing. No aparece con su nombre en la película.
Casi un centenario de cine (sonoro) nos ha mostrado más de siete novias para siete hermanos...
Aquí podemos ver una selecta colección de trajes lucidos por esplendorosas actrices en el día de su boda o propuestas para tal día.
Clark Gable: 4.500 dólares a la semana más una bonificación de 50.000 a la firma del contrato, de la que Selznick tenía que pagar la tercera parte. Esta compensación iba destinada a sufragar el divorcio del actor de Rhea Langham.
Vivien Leigh: Su contrato especificaba 25.000 dólares por trabajar
en GWTW. Robyns y Turner indican 15.000 dólares.
George Cukor: Mientras estuvo bajo contrato con la Selznick
International, su sueldo era de 4.000 dólares semanales.
Ben Hecht: El "doctor de guiones" impuso como
condición recibir 15.000 dólares por una semana de trabajo.
Hobe Erwin: Su contrato le garantizaba 5.000 dólares por 10
semanas de trabajo.
Walter Plunkett: Desde que comenzó la producción de la película,
750 dólares a la semana.
F. Scott Fitzgerald: desde el 6 de enero de 1939 y
aproximadamente hasta el 24 de enero, su salario era de 1250 dólares a la
semana.
Maxwell Arnow, como director de reparto contratado desde el
27 de agosto de 1937, cobraba 400 dólares a la semana, con un extra de 5.000
dólares si "encontraba" a Escarlata, o 2.500 dólares por el Ashley o
la Melania definitivos.
En este artículo encontramos la relación de 14 personajes con aires sureños que se recuerdan desde las grandes pantallas.
No podía faltar de esta lista la pareja formada por Rhett y Scarlett (Clark Gable y Vivien Leigh) en Lo que el viento se llevó, datada en 1939. A estos dos esplendorosos amantes les acompañan los protagonistas de Forrest Gump, Porgy y Bess y, de nuevo Vivien Leigh, en esta ocasión con Marlon Brando, en Un tranvía llamado deseo.
La esposa del doctor Meade trabaja sin descanso en el hospital de su marido, atendiendo a los heridos y preocupándose por la suerte de sus dos hijos, Darcy, que ya lucha en Virginia, y Phil, demasiado joven para alistarse todavía, pero que arde en deseos de ir a la guerra antes de que termine. Aún le queda tiempo a la buena mujer para chismorrear y sembrar cizaña allí donde lo crea conveniente, apoyando las opiniones de su marido en contra del irrespetuoso Butler y dictando reglas de conducta a la casquivana Escarlata, sin que ni uno ni otra presten mucha atención a los consejos de las damas de Atlanta.
La señora Meade sufre la muerte de sus dos hijos, Darcy en Gettysburg y Phil, más tarde, en las trincheras que intentan defender a Atlanta de las tropas de Sherman. Esta última contingencia le impide acudir a ayudar a Escarlata en el parto de Melania.
Aunque la casa de los Meade quedó completamente destruida
después del sitio, el matrimonio no se dio por vencido. Van a vivir con los
Elsing, como “invitados de pago” y, mientras el doctor se enfrenta a las nuevas
enfermedades que la guerra ha llevado consigo, su esposa se dedica a dar clases
en la escuela.
Leona Roberts interpretó a la señora Meade en GWTW. Meses
antes, Selznick había pensando en Janet
Beecher (1884-1955), actriz a la que consideraba apta para encarnar a la
señora Meade o a la señora Merriwether, posiblemente porque le había gustado en
So red the Rose (Paz en la guerra, K. Vidor, 35), ambientada en el Sur.
Probablemente, la secuencia final de Lo que el viento se llevó contribuye al éxito dela película que firma Victor Fleming.
...le corresponde, en este caso, a Vivien Leigh. Todos conocemos el largo proceso que llevó a David O. Selznick y su equipo a decidirse por la protagonista de la historia de Margaret Mitchell llevada a la pantalla.
Aquí vemos algunos de los trabajos de selección del reparto que se podrían equipar a las labores de Lo que el viento se llevó.
Durante la fiesta de George Cukor en honor de Leigh en su última estancia en Hollywood, Vivien y Norma Shearer se encontraron e inmediatamente comenzaron a hablar de cómo el público las había identificado para siempre con sus papeles más famosos.
Vivien negó que tuviera algo en común con la personalidad de Escarlata y Norma insistió en que nunca se sintió como María (Antonieta). Se rieron y menearon la cabeza ante lo absurdo de la idea.
Luego Vivien dijo suavemente, que eso tenía que significar algo, que tenía algo importante. Norma estuvo de acuerdo. Se miraron en silencio la una a la otra, con miradas de reconocimiento y, por un momento, parecieron muy serias y un poco tristes. Luego se rieron de nuevo, alabando la una las actuaciones de la otra y se besaron.
Un lector cualquiera puede dejarse llevar por el camino de la historia que cuenta Lo que el viento se llevó, sin necesidad de ser apuntado con un arma, pero aquí encontramos un uso literal de esa amenaza.
Leyendo “Cando os lobos escoitaban a radio”, por Pemón Bouzas, encontramos en la página 22:
“Quen será ese Clargable de quen falou a señora hai un pouco? Foise con vento, vaia título! Que axeitado. Onde vou, a miña terra, o vento zoa con forza, mais ainda non o levou todo. De que irá a película? Seguro que é unha desas románticas en que o mozo marcha e a moza queda agardando o seu regreso. Terei que vela, aínda que só sexa para coñocer ese actor que se parece a min.”
Y, un poco más adelante, en la página 268: “No Morán poñían Foise co vento.”
Este artículo nos lleva a recordar la muerte de Leslie Howard, a causa del derribo de su avión por el bombardeo de los alemanes.
Phil Meade era el hijo menor de los Meade.
Desea ir a luchar, pero sólo cuenta trece años y su madre no está dispuesta a permitirlo, y mucho menos cuando su hermano muere en Gettysburg y Phil, lleno de rabia, grite a pleno pulmón que va a alistarse. Se enrola en la Guardia Territorial y acabará por morir de un tiro defendiendo las trincheras de Atlanta.
A Jackie Moran le correspondió el breve papel de Phil Meade.
A finales de 2020 se sacaron a subasta varios modelos memorables lucidos en diversas películas hollywoodenses.
Entre los vestidos no podía faltar uno perteneciente a Lo que el viento se llevó, concretamente uno llevado por Vivien Leigh y que se esperaba en torno a pujar alrededor de los 150.000 dólares.
En "The Help" (Criadas y señoras), fechada en 2011 y situada en hechos de la década de 1960, la novela Lo que el viento se llevó está incluida en la estantería que pertenece a Skeeter, la protagonista.
Otros títulos están unidos a la obra de Margaret Mitchell: The Invisible Man, To kill a mockingbird...
Un artículo de Alucine-Un blog de cine nos pone de nuevo en contacto con un asunto que Lo que el viento se llevó arrastra desde el momento de su publicación como novela y su estreno como película: el racismo.
También se aborda el mismo tema de absurdo en esta página de La Razón, de Espinof o de La voz de Galicia.
Un año después de su publicación, según información datada el 30 de junio de 1937, se habían vendido ya 1.350.000 ejemplares de Lo que el viento se llevó.
Macmillan tenía razones para abrumar con cifras: una venta media de 3.700 libros al día, lo que suponía más de 28.000 a la semana.
Y el interés del público por la novela de Margaret Mitchell no parecía decrecer, porque entre mayo y junio de ese año se habían vendido 50.000 ejemplares...
Hoy en día nos resulta muy habitual tener acceso a imágenes del rodaje de una película, a metros del celuloide previo a las escenas que luego se proyectarán, a fragmentos de una secuencia que se rodó varias veces, ya fuera por error en la interpretación o fallos en la dirección, la fotografía, los decorados...
Pero no es costumbre ver esas imágenes de los "clásicos", no tanto porque no hubiera fallos o secuencias de la preparación de varios planos, sino porque no se rodaba lo que no figurara en el guión y, si se hacía, se destruía poco después.
Por eso nos parece emocionante poder echar un vistazo a lo que no vemos de Lo que el viento se llevó, imágenes que rodó un aficionado adinerado con su cámara de cine y que se rescataron más de 80 años después.
En estos planos tenemos acceso a la preparación de la barbacoa de Doce Robles, a la que asistía un buen número de invitados (y miembros del servicio de las familias participantes).
El 13 de junio Victor Fleming se encargó de dirigir la secuencia en la que vemos cómo Bonnie Butler aprende a cabalgar.
El lugar elegido para el rodaje es la zona conocida como Cohn's Park, en la propiedad de la MGM. Dick Smith fue el entrenador/instructor de Cammie King, que interpretaba a la hija de Rhett y Scarlett, sobre el pony llamado Bobby.
Las dos primeras tomas, por la mañana, salieron bien, pero en la primera designada para la tarde, la joven Cammie se cae del caballo. Según Susan Myrick fue Fleming el que llegó el primero al lugar del accidente y le preguntó a la niña cómo se encontraba; pero la periodista Gladys Hall indicó que fue Clark Gable quien, adelantado, se interesó por el estado de su hija ficticia.
Alrededor de las 4 de la tarde se da por terminado el rodaje, dando por buena la cuarta toma sobre la cabalgada de Bonnie.
Ernest Haller, nacido el 31 de mayo de 1896, se encargó del manejo de la cámara a partir del 30 de marzo de 1939. También había fotografiado la prueba de Vivien Leigh con Douglass Montgomery en el papel de Ashley. Su trabajo en la película comenzó al marcharse Garmes, que se disponía a rodar la entrada de Escarlata en el vestíbulo de Doce Robles.
Un año antes de GWTW se había encargado de dirigir la
fotografía de Jezebel (Jezabel, W. Wyler, 38), la película de
ambiente sureño en la que Bette Davis nos ofrece algunas pistas sobre lo que
hubiera podido hacer con un papel como el de Escarlata.
Haller comenzó muy joven su carrera, en su mayor parte al
servicio de la Warner Bros., e incluso se puso delante de las cámaras en alguna
ocasión. Dangerous (Peligrosa, A.E. Green, 35), Captain Blood (El capitán Blood, M. Curtiz, 35), Dark Victory (Amarga
victoria, E. Goulding, 39), In this
Our life (Como ella sola, J.
Huston, 42), Rebel Without a Cause (Rebelde sin causa, N. Ray, 55)... son
algunos de sus trabajos.
El 21 de octubre de 1970 iba a hacer la compra en su coche cuando sufrió un ataque al corazón y chocó con otro vehículo, que estaba aparcado muy cerca de su propia casa.
Esta página nos informa de diez películas románticas que no descartan el motivar dolor al corazón del espectador mientras contempla los momentos más tristes que experimentan los protagonistas.
No faltan los clásicos, como Vacaciones en Roma, hasta citar últimos films en los que el pañuelo juega un papel definitivo, como Titanic... sin olvidarse de incluir Lo que el viento se llevó.
En “Chica de campo", autobiografía de la irlandesa Edna O’Brien, publicada en 1960, encontramos en la página 139:
“Cuando a Myles le preguntaban si se parecía a [James] Joyce, decía que “nada podría estar más lejos de Detroit” y que Finnegans Wake era una “billetera de ropa interior literaria”. Junto con Lo que el viento se llevó, era el único libro que había empezado cinco veces sin ser capaz de acabarlo.”
Esta dirección nos presenta la selección de nueve bandas sonoras memorables por parte de profesionales de la radio.
En la lista no podía dejarse atrás la mención de Lo que el viento se llevó, de la cual escuchamos una selección de la partitura de Max Steiner.
La música, datada en 1939, se ve acompañada en esta relación por títulos tan memorables como La guerra de las galaxias, Sonrisas y lágrimas, Gladiator...
Sam Wood estaba al mando en cuanto a la dirección de Lo que el viento se llevó, a la espera del retorno del enfermo Victor Fleming, y hoy tocaba rodar el retorno de Escarlata a Tara y su conversación con Gerald.
Podemos encontrar a Vivien Leigh, vestida como Escarlata O'Hara, en la lista de 55 modelos inolvidables del séptimo arte que recoge este artículo.
La lista incluye trajes que pasaron de gustar a la audiencia a convertirse en íconos de referencia. De King Kong de 1933 al remake de West Side Story, firmado en 2021, pasando por piezas memorables, como las llevadas por Katharine Hepburn en La fiera de mi niña, Ingrid Bergman en Casablanca, Marilyn Monroe en Los caballeros las prefieren rubias, Leslie Caron en Gigi, Olivia Newton-John en Grease o Whitney Houston en El guardaespaldas...
No cabe duda de que el vestuario que luce Vivien Leigh a lo largo de Lo que el viento se llevó es inolvidable, pero no lo es menos la ropa que lleva Clark Gable en la película, un conjunto de trajes por el que se preocupó el productor, David O. Selznick, tanto como por el vestuario femenino.
Así se mostró en abril de 1939, en pleno rodaje, sobre cómo se comportaba el intérprete de Butler a lo largo de las jornadas con respecto a su vestuario. Selznick recordaba a sus responsables que le habían prometido cualquier diseñador que el actor deseara... excepto Eddie Schmidt, el taller con el que había trabajado desde el principio de la década. Esta decisión llevó a Gable a despreocuparse, cuando normalmente se tomaba muy en serio el diseño y preparación de la ropa.
El productor, en su memo, pedía una reunión con Gable para determinar cómo había trabajado en el pasado y cómo se debía hacer en esos días para mejorar un vestuario que "no he visto en un operario y mucho menos en una estrella".
Esta dirección nos lleva a un recorrido completo por el rodaje y ceremonias varias relacionados con Gone with the Wind. Los fanáticos de la película reconocemos las imágenes que preceden su filmación, pero seguimos disfrutando de los rostros del director Fleming, las actrices Leigh y de Havilland, los actores Gable, Howard... y gran parte del equipo técnico de esta producción de David O. Selznick.
Selznick invitó al escritor, guionista y dramaturgo
Jo Swerling a un viaje a las Bermudas en octubre de 1938, pero no se trataba precisamente
de una escapada de placer: al productor se le agotaba el tiempo, el comienzo del
rodaje no podía retrasarse más… pero el guión de Lo que el viento se llevó no estaba
terminado, o no lo estaba a su gusto.
Swerling tenía fresco su trabajo en el estudio,
pues había escrito el guión de Made to Each Other (El lazo sagrado, 39) pero fue un
compañero de viaje de segunda mano, pues Selznick había tentado a la propia Margaret
Mitchell con una estancia en las paradisíacas islas a cambio de que la escritora
le diera el impulso definitivo a la adaptación al cine de su novela. En la maleta
del productor halló cobijo todo el desperdigado material producto de los meses de
brega de Sidney Howard, y la tarea de Swerling sería poner orden, cuidar de la estructura,
elaborar un tratamiento cabal… Un esfuerzo vano, pues, ya antes de volver al continente,
Selznick clamaba por otro escritor.
Joseph Swerling nació el 8 de abril de 1893 en Rusia; su familia, buscando alivio de la presión zarista, se desplazó a Estados
Unidos y el futuro escritor se crió en Nueva York. Como tantos otros, pasó de vender
periódicos a escribir en ellos. Los años veinte le encontraron ya con sus primeras
obras teatrales e incluso un guión para el cine, y colaboraciones para los hermanos
Marx y Edward G. Robinson. Comenzó en Hollywood en la Columbia, convenciendo a Capra
de que podía mejorar el material del que disponían para Ladies of Leisure (1930) y ganándose
la admiración del director, con el que trabajaría en varias ocasiones más.
Swerling estuvo muy ocupado en el cine durante
los años 30 y 40, pero no descuidó el teatro, en el que volvería a triunfar con
Guys and Dolls (luego adaptada a la pantalla por Mankiewicz). Falleció el 23 de
octubre de 1964.
Entre sus guiones (originales o adaptaciones,
con crédito o no), podemos citar The Miracle Woman (La mujer milagro, 1931), Platinum Blonde (La jaula de oro, 1931), Man’s Castle (Fueros humanos,1933),
The Whole Town’s Talking (Pasaporte a la fama,1935), The Real Glory (La jungla en armas,1939), The Westerner (El forastero, 1940), Lifeboat (Náufragos, 1944), Leave Her to
Heaven (Que el cielo la juzgue, 1945), It’s A Wonderful Life (¡Qué bello es vivir!, 1946)…
Se estrenó en 1939... una buena diferencia con 2023 que debe dar a Lo que el viento se llevó un buen resultado a la hora de contar lo recaudado en las taquillas de todo el mundo.
En este artículo vemos el juego de cifras que manejan los medios... un cuadro que marea a cualquiera pero que deja la película que protagonizaron Leigh y Gable a bastante distancia (por delante) con respecto a otras obras, tan señeras pero estrenadas más recientemente.
John Russell Taylor firma Vivien Leigh, un recorrido por la vida y el trabajo de la protagonista de Lo que el viento se llevó, la película con la que comienza el relato de este libro.
El libro aporta una magnífica colección de fotografías en color y blanco y negro de la actriz, a la que Taylor atribuye un par de ojos... verdes.
Una extensa colección de fotos nos lleva por el rodaje de Lo que el viento se llevó, mostrándonos detalles de la preparación de los planos antes de poner en marcha la cámara.
"Debemos contar con bellas chicas y atractivos jóvenes, sobre todo en secuencias como las rodadas en el exterior de Doce Robles, la barbacoa, el bazar..." era parte del requerimiento que el productor David O. Selznick realizaba al departamento de confección del reparto de Lo que el viento se llevó.
Entre los que se quejaban de "la belleza" de los que aparecían en la pantalla se contaba el director Victor Fleming, que se manifestaba infeliz por lo poco atractivo del reparto, sobre todo por la escasez de chicas atractivas. Una queja que el productor no veía justificable y que debía ser aplacada inmediatamente, aunque hubiera que emplearse en ello un aumento en el presupuesto.
David O. Selznick, productor de Gone with the wind, no estuvo conforme con la filmación que estaba desarrollando el director George Cukor y tomó la decisión de sustituirlo. Victor Fleming se ganó a pulso el ser nombrado cada vez que se cita Lo que el viento se llevó, porque le corresponde el título de director de la película, aunque fue secundado por otros.
Una de las actrices de la cinta, Olivia de Havilland, nos recuerda que, durante el rodaje, no se renunció a la ayuda de Cukor... aunque ni Vivien Leigh ni ella misma lo reconocieron hasta más allá de guardar la última bobina.
Karr, Mary: “El club de los mentirosos”.
Página 34: “La sonrisa amplia y las orejas de soplillo le recordaron a Clark Gable. Y ella, que se veía como una especie de Escarlata O’Hara bohemia, experimentó una atracción intensa y fulminante.”
Walter Plunkett tuvo muchísimo trabajo, como podemos comprobar al ver la película y contar los vestidos que llevaban los personajes (principalmente los protagonistas) a lo largo de Lo que el viento se llevó.
Y eso que solamente vemos los trajes aprobados... porque aquí tenemos una muestra de algunos diseños preparados para la Escarlata de Vivien Leigh y que no pasaron del dibujo de su creador.
En 1989 la Biblioteca del Congreso incluyó Lo que el viento se llevó en la primera lista de películas que el gobierno de Estados Unidos acordó proteger mediante la “Film Preservation Act”, una ley por el momento muy simbólica, puesto que no prohíbe que se realicen alteraciones de ese material, aunque sí obliga a indicar qué tipo de modificaciones se han producido.
La selección se realiza teniendo en cuenta “los valores
culturales, históricos o estéticos que contienen ciertas películas y que hacen
que las mismas hayan de ser protegidas como cualquier otra manifestación de
arte”.
Otros títulos que acompañan a Gone with the Wind: 2001: una odisea del espacio, La calle 42, La costilla de Adán, Blade Runner, La mujer pantera, Al este del edén...
Lo que el viento se llevó figura en todo tipo de listas de películas, recomendables o no.
Y una de esas relaciones nos lleva por el mundo de la joyería, donde la obra que firma Victor Fleming se codea con títulos como Titanic, Desayuno con diamantes o Los caballeros las prefieren rubias, todas ellas obras con valor centrado en collares, pulseras y demás joyas.
Aquí se nos ofrece una lista de películas con algo que ver con las joyas.
Nellie Manso de Zúñiga de Maeztu, “Mis Memorias. Vivir entre los Maeztu y otros igual de fantásticos”.
Página 177: "…y mi guardarropa no estaba lo que se dice muy bien surtido. Yo tenía aún bastante fresca en la memoria la que fue en mi adolescencia mi novela favorita, Lo que el viento se llevó, y entonces recordé la estupenda idea que había tenido Escarlata O´Hara de hacerse un traje con unas cortinas, para estar deslumbrante cuando la viera Rhett Butler.”
No se puede negar que, a veces, las frases que Margaret Mitchell concedió a sus personajes de Lo que el viento se llevó, no se reservan a la novela y a la película, sino que se han convertido en palabras habituales en una conversación... incluso con variaciones. Como este caso..
El doctor Meade, un hombre delgado y alto con una barba gris y puntiaguda, era, según su amante esposa, de una importancia tal para Atlanta que los ciudadanos habían firmado una petición para evitar que fuera enviado a Virginia como médico del ejército. El doctor, considerado por sus convecinos como una fuente de fuerza y sabiduría, a veces se lo creía demasiado y se comportaba con pomposa sencillez.
Sus discursos sobre una victoria segura, la valentía de las
tropas, la maldad de los especuladores, los baluartes invencibles con los que
contaban los confederados... son parte inexcusable de su conversación, que poco
a poco irá centrándose en diatribas contra Rhett Butler, con quien se enfrenta
oralmente en repetidas ocasiones.
El doctor Meade es capaz de cualquier cosa para ayudar a la
Causa, y de él parte la idea de la puja para abrir el baile en el bazar, una
iniciativa que causa estupor entre las señoras, pero al provenir de alguien tan
considerado es aceptada sin más. También empieza una campaña en los periódicos
contra los especuladores y los que sacan provecho de las necesidades de los
demás; aunque sin nombrarle, sus cartas y opiniones se dirigen a Rhett.
Las sucesivas batallas van dejando en Atlanta cargamentos de
heridos a los que el doctor intenta ayudar como puede. Se encuentra en el
hospital cuando llegan noticias de Gettysburg, y es Rhett quien se ve obligado
a comunicarle la muerte de su hijo mayor, Darcy.
Como médico de la familia, advierte a Melania de los
peligros de quedar embarazada debido a su constitución. Cuando el embarazo es
un hecho y el parto está próximo Escarlata trata de buscar la ayuda del doctor
Meade, pero éste se encuentra rodeado de moribundos en la estación de
ferrocarril y no puede acudir.
Su actuación en la coartada montada por Rhett para salvar a
los hombres que han vengado el ataque a Escarlata no es muy convincente. El
doctor tiene demasiada dignidad para no sentirse turbado de estar en casa de
Belle, y más tarde casi está tentado de confesar antes de deberle la vida a un
individuo como Rhett, pero su esposa le disuade. Sin embargo, no dejará nunca
de tratar con frialdad a Escarlata, de quien sospecha que no es tan correcta
como Melania se empeña en hacer creer a todos, aunque acabará por frecuentar
las reuniones en casa de Rhett cuando éste decida volver a las filas
demócratas.
Harry Davenport interpretó con su pericia habitual el
personaje del doctor Meade en la película (su hijo, Harry Davenport Jr, aunque
no aparece en los créditos, es el soldado manco en el bazar de caridad).
Antes de adjudicar el papel a Davenport, Selznick puso sus
miras bien altas cuando jugó con la idea de conseguir a dos actores tan venerados
como Lionel Barrymore o Lewis Stone.
A veces el "número 3" no quiere participar en lo que se llama un triángulo amoroso, una faceta más de la literatura, la pintura, la música, el cine...
Sería el hipotético caso de Ashley Wilkes, comprometido con Melanie y, al mismo tiempo, un tanto atraído por Scarlett O'Hara en la historia de Lo que el viento se llevó. Se hace referencia en este artículo, dedicado a las aventuras sentimentales de los protagonistas, como sería el caso de Casablanca, Titanic, El piano, El gran Gatsby, Sabrina...
