Un estreno es un estreno

     El Carthay Circle Theatre fue la sala que acogió el estreno de Lo que el viento se llevó en Hollywood, el día 27 de diciembre de 1939. El departamento de publicidad de la MGM lo preparó todo para que la sesión superara el nivel alcanzado en el pase en Atlanta unos días antes, un baremo que parecía inalcanzable.

    Y todo parecía funcionar bien... hasta que David O. Selznick, productor de la película, se dio cuenta de que se había olvidado de completar los asientos que se había reservado en su alrededor y que estaban destinados a su familia y amigos más cercanos. Las entradas para esta gente tan especial estaban en su despacho al tiempo que la sala se llenaba, por lo que resultaría inevitable que sus invitados no llegaran o llegaran muy tarde a una sesión a la que no faltaban ilustres miembros de la comunidad, tanto del cine como de otros mundillos sociales, y que ya ocupaban sus asientos...

    Selznick envió a sus ayudantes a que recorrieran las casas más cercanas a la sala e invitaran a sus habitantes a participar en la sesión que empezaba en unos diez minutos. Unos cincuenta invitados participaron en este momento histórico, aunque ocuparon sus asientos con jerseys y americanas de todos los días... frente a participantes enjoyados y vestidos con amplios modelos. 

En buena compañía de autores

 Una lista de clásicos recomendables incluye la novela que firmó Margaret Mitchell, Lo que el viento se llevó.

    Kafka, Homero o García Márquez acompañan a la atlantina en esta relación que, creemos, convertiría a un principiante lector en un agradable compañero en tertulias literarias.

Harry Strang, sargento

    Harry Strang tampoco vio su nombre en la pantalla, como un puñado de actores a los que citamos, pero interpretó al sargento miembro de la escolta de Tom, el capitán yanqui. Nació el 13 de diciembre de 1892 y falleció el 10 de abril de 1972, después de haber interpretado más de 500 papeles.

    Otras de sus películas: San Francisco (San Francisco, W.S. Van Dyke, 36), The Grapes of Wrath (Las uvas de la ira, J. Ford, 40), Laura (Laura, O. Preminger, 44)...

Fontaine fue Escarlata... en otra película

    Joan Fontaine fue una de las aspirantes a obtener el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó. Como sabemos, no fue elegida, pero su carrera estaba a punto de expandirse para la eternidad en su interpretación, bajo Alfred Hitchcock, de la segunda esposa de Max de Winter en Rebeca.    

    Para obtener ese papel, Joan tuvo que hacer varias pruebas también y, en este caso, llevando algún que otro modelo de los que lucía Vivien Leigh en la película dirigida por Victor Fleming. En esta página vemos a Fontaine con el traje de boda que llevó Escarlata con Charles Hamilton, y el traje rojo que desbordó las recatadas pupilas de las mujeres de Atlanta después de una cita no muy bienvenida.

Wilkes y Hamilton

    Un tiempo para una pareja (también) memorable, la formada por Olivia de Havilland y Leslie Howard en Lo que el viento se llevó, donde encarnaban a Melanie Hamilton y Ashley Wilkes.

    Aquí tenemos las imágenes de una de sus pruebas ante la cámara, donde se muestra lo acertado de la selección efectuada por Selznick en cuanto a los actores y donde vemos lo bien que daban en la pantalla estos dos veteranos.

Perdemos a Mickey Kuhn, que fue Beau Wilkes

    Malas noticias nos llegan desde el otro lado del océano. Que ha fallecido, el domingo día 20, uno de los actores de Lo que el viento se llevó, Mickey Kuhn.

Personajes (LXXVI)

    McRae era un anciano de Fayetteville que asiste a la reunión en Doce Robles. Nos lo indica Lo que el viento se llevó, la novela de Margaret Mitchell, pero no aparece como tal en la película que firmó Victor Fleming.

    Como está bastante sordo, India, sentada a su lado después de la comida, tiene que repetirle a voz en grito lo que los demás dicen. Cuando comprende que la discusión que mantienen los hombres es sobre la guerra se levanta furibundo para dar su opinión, a pesar de que su esposa se lo tenía prohibido. Después de lanzar una perorata sobre lo que es la guerra en realidad, y él lo sabía por propia experiencia ya que había combatido contra los indios, una de sus nietas consigue apartarlo del corro.

    El anciano McRae es el terror de su familia; unos pocos días antes había azorado a Mary, probablemente una de sus nietas, con una frase que comenzaba “Ahora, hijita...”, pero cuyo contenido se nos esconde.

Casi 7 minutos con ella

 Una esplendorosa colección de imágenes fotográficas nos lleva por la vida (artística, sobre todo) de Vivien Leigh, la intérprete de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó.

Yo soy Escarlata O'Hara

    Un reportero le preguntó a Vivien Leigh si no se sentía temerosa ante las consecuencias en su carrera después de haber interpretado a Escarlata y sobre si el papel no le procuraba alguna preocupación por su futuro.

    La actriz respondió que sí, se había sentido preocupada... y todavía lo estaba. Le asustaba hacer recordar cómo había sido escogida. Temerosa porque sabía que era un papel que, simplemente, no podía ofrecerse mal. Y era por eso por lo que mantenía todavía sus dedos cruzados. Leigh indicaba que le debía a cada lector y a sí misma una misión que esperaba haber cumplido para ambas partes.

Banda sonora memorable

    Los resultados de una encuesta popular ponen a Lo que el viento se llevó, faltaría más, en la selección de películas de todos los tiempos con una banda sonora memorable.

    En esta ocasión Max Steiner se ve acompañado de partituras fruto de los geniales Bernard Hermann, Elmer Bernstein, John Barry, John Williams o Ennio Morricone, por citar solamente a los más clásicos.

Sugerencias de lectura

David O. Selznick's Hollywood, por Ronald Haver.

 

Lo que el viento se llevó/Robin de los Bosques, por Javier Coma.

 

Memo from David O. Selznick, de Rudy Behlmer.

 

Selznick's Vision: "Gone With the Wind" and Hollywood Filmaking, de Alan David Vertrees.

 

The Complete "Gone With the Wind" Trivia Book, por Pauline Bartel.

 

Margaret Mitchell's "Gone With the Wind" Letters, 1936-1949, compilado por Richard Harwell.

 

Road to Tara, por Anne Edwards. (Biografía de Margaret Mitchell)

 

George Cukor, por Patrick McGilligan.

 

"Gone With the Wind" on Film: A Complete Reference, por Cynthia Marylee Molt.

 

A Child of the Century, de Ben Hecht. (Autobiografía)

 

Margaret Mitchell and John Marsh: The Love Story Behind "Gone With the Wind", por Marianne Walker.

 

They Still Call Me Junior, de Frank Coghlan, Jr. (Autobiografía)

 

Long Live the King, por Lyn Tornabene. (Biografía de Clark Gable)

 

Vivien Leigh, de Hugo Vickers. (Biografía actualizada en 2008)

 

The King: A Biography of Clark Gable, por Charles Samuels.

 

A Quite Remarkable Father, por Leslie Ruth Howard. (Biografía de Leslie Howard, por su hija)

 

Showman: The Life of David O. Selznick, por David Thomson.

 

Margaret Mitchell of Atlanta, de Finis Farr.

 

Stuntman, por Yakima Canutt. (Autobiografía)

 

Feminidad y mascarada en "Lo que el viento se llevó" y "Jezabel", de Eva Parrondo-Coppel.

 

Narración, tiempo y cohesión del relato en “Gone With the Wind”, de Vicente J. Benet.

 

Vivien: la vida de Vivien Leigh, por Alexander Walker.

 

The Filming of “Gone with the Wind”, por Herb Bridges.

 

Hollywood Be Thy Name, por William Bakewell. (Autobiografía)

 

Hattie: The Life of Hattie McDaniel, por Carlton Jackson.

 

Hattie McDaniel: Black Ambition, por Jill Watts.

 

Tara Revisited, por Malcolm Vance.

 

The Oliviers, por Felix Barker.

 

Hitchcock y Selznick, por Leonard J. Leff.

 

The Complete "Gone With the Wind" Sourcebook: The Complete Guide for Every Fan, por Pauline Bartel.

 

Looking for Tara: The "Gone With the Wind" Guide to Margaret Mitchell's Atlanta, de Don y Kay O’Briant.

 

*In Search of My Father, por Ronald Howard. (Biografía de Leslie Howard, por su hijo)

 

Strange Tales of "Gone With the Wind", de Norman Shavin y Austin McDermott.

 

The Story of "Gone Wind the Wind", por Bob Thomas.

 

Selznick: The Man Who Produced "Gone With the Wind", por Bob Thomas.

 

The Selznick Players, de Ronald Bowers.

 

Scarlett O’Hara’s Younger Sister y *I’ll think about that Tomorrow, por Evelyn Keyes. (Autobiografías)

 

A Celebration of "Gone With the Wind", por Adrian Turner.

 

George Cukor, por Augusto M. Torres.

 

Backstory. Conversaciones con guionistas de la Edad de Oro, por Pat McGilligan.

 

Scarlett’s Women. “Gone With the Wind” and its Female Fans, por Helen Taylor.

 

Lo que el viento se llevó, Fascículo 1 de la colección Cine & Música, de Salvat.

 

The Private Diary of Scarlett O’Hara, de Cathy E. Crimmins y Thomas Maeder.

 

The Irish Roots of Margaret Mitchell's "Gone With the Wind", por David O’Connell.

 

Lo que el viento se llevó, Aymá, 11ª Edición, Barcelona, 1978; Ediciones B, Barcelona, 1992; Pan Books, 1988.

 

El vuelo de Ibis, por José Rey-Ximena. (Sobre los últimos días de Leslie Howard).

 

Crowning Glory: Reflections of Hollywood’s Favorite Confidant, por Sydney Guilaroff. (Autobiografía)

 

The Official "Gone With the Wind" Companion: The Authorized Collection of Quizzes, Trivia, Photos- And More, por Stephen J. Spignesi.

 

Million Dollar Legends Margaret Mitchell and "Gone With the Wind", de Norman Shavin y Martin Shartar.

 

White Columns in Hollywood: Reports from the "Gone With the Wind Sets", por Susan Myrick.

 

*Victor Fleming, de Michael Sragow.

 

*Butterfly McQueen Remembered, por Stephen Bourne.

 

“Gone With the Wind” Literary Study Guide (MaxNotes) a cargo de Gail Rae Rosensfit.

 

**Now Is The Time, por Olivia de Havilland.

 

*The Making of a Classic: The Story of Margaret Mitchell and Gone With the Wind, de Sally Tippet Rains.

 

Technical Advisor: The Hollywood Journals of Wilbur G. Kurtz, editado por Richard Harwell.

 

Light of a Star: Vivien Leigh, por Gwen Robyns.

 

Southern Daughter. The Life of Margaret Mitchell, por Darden Asbury Pyron.

 

Literary Reflections: Michener on Michener, Margaret Mitchell, Ernest Hemingway, Truman Capote, and Others, por James Michener.

 

Vivien Leigh: el alma de Scarlett, por Serge Mafioly.

 

Laysen, la isla perdida, por Margaret Mitchell.

 

Crazy Sundays F. Scott Fitzgerald in Hollywood, por Aaron Latham.

 

Love Scene: Story of Laurence Olivier & Vivien Leigh, por Jesse L. Lasky.

 

*The Faces of Hollywood, por Clarence Sinclair Bull.

 

*The Man Who Shot Garbo: The Hollywood Photographs of Clarence Sinclair Bull, con texto de Terence Pepper y John Kobal.

 

*Bonnie Blue Butler A Gone With The Wind Memoir, por Cammie King. (Autobiografía)

 

Gone With The Wind as Book & Film compilado por Richard Harwell.

 

Gable and Lombard, por Warren G. Harris.

 

Traigan los caballos vacíos, por David Niven.

 

Frankly My Dear: “Gone With the Wind” Revisited, por Molly Haskell.

 

On the Road to Tara: The Making of "Gone With the Wind", por Aljean Harmetz.

 

*The Secret of the Belles, de Kathy Witt.

 

The Tara Treasury: A Pictorial History of “Gone with the Wind”, de Gerald Gardner y Harriet Gardner Modell.

 

Scarlett, Rhett and a cast of Thousands: The Filming of “Gone With the Wind”, por Roland Flamini.

 

Vivien Leigh: a biography, por Anne Edwards.

 

Victor Fleming: Via Col Vento, por Paola Cristalli.

 

*Scarlett’s Buried Secret: The Sad But True Story Behind Margaret Mitchell’s "Gone Wind the Wind”, por Kenneth Baumgardt.

 

Se las llevó el viento, por Elisa Agulló. (La búsqueda de la intérprete de Scarlett O'Hara)

 

Gigantes del Cine. Actores y Actrices de Leyenda. Ganaron el Oscar, Albert Galera

 

Mujeres de cine. 360º alrededor de la cámara, coordinado por María Caballero Wangüemert, incluye un capítulo dedicado a GWTW, elaborado por Alfonso Méndiz.

 

Cien bandas sonoras en la historia del cine, por Roberto Cueto.

 

Vivien Leigh Paper Dolls, por Tom Tierney.

 

Autant en emporte le vent, por Margaret Mitchell. La novela, en francés.

 

Toyland. Made in USA, por Nuria Simón y Guillem Medina.

 

Estudio de las formas de tratamiento y de la cortesía en la novela "Gone with the wind", de Margaret Mitchell, por María Rosa Cabellos Castilla.

 

Margaret Mitchell's Models in Gone With the Wind, por Samuel J. Hardman.

 

Paulette: The Adventurous Life of Paulette Goddard, por Joe Morella y Edward Z.Epstein

 

Siempre nos quedará París. El cine y la condición humana, escrito por José Pablo Feinmann.

 

Marcella Rabwin firma Yes, Mr. Selznick

 

No bed of roses, por Joan Fontaine

 

 Joan Fontaine: A Bio-Bibliography, por Marsha L. Beeman

 

The Art of “Gone With the Wind”, de Judy Cameron y Paul J. Christman.

 

GWTW: The making of “Gone With the Wind", por Gavin Lambert

 

 La historia secreta de Hollywood, Rafael Palacios

 

"That's Hollywood: A Behind-the-scenes Look at 60 of the greatest films of all Times", de Peter Van Gelder,

 

Rhett Butler’s People, por  Donald McCaig

 

Vivien Leigh: la tragedia de Scarlett O’Hara, por José Madrid

 

Sinopsis de cine. El libro, firmado por Ángel Sanchidrián

 

Clark Gable. La corona del rey, por Joan Benavent

 

Vivien Leigh, por Michelangelo Capua

 

*Ruth’s Journey, por Donald McCaig

 

Vivien Leigh. An Intimate Portrait, por Kendra Bean

 

*A Touch of Stardust, por Kate Alcott

 

Gone With the Wind: The Three-Day Premiere in Atlanta, por Herb Bridges

 

Gone With the Wind: The Definitive Illustrated History of the Book, the Movie and the Legend by Bridges, Herb, Boodman, Terryl C.

 

Bette & Joan: The Divine Feud, por Shaun Considine

 

Kubrick en la Luna y otras leyendas urbanas del cine, por Héctor Sánchez y David Sánchez

 

*Gone with the Gin: Cocktails with a Hollywood Twist, por Tim Federle

 

100 clásicos del cine del siglo XX, coordinado por Jürgen Müller

 

Todas las películas de Clark Gable, firmado por Gabe Essoe

 

Historias de Hollywood, por Daniel Fuchs

 

Moro, Javier: Mi pecado (biografía de Conchita Montenegro)

 

Thompson, David: La verdadera historia de Hollywood [Hollywood Equation]

 

Ortberg, Mallory: “Texts From Jane Eyre: And Other Conversations With Your Favourite Literary Characters”

 

Rodamos Historia: de Roma a la II Guerra Mundial, de Álvaro Pinuaga y Yannick van der Vaart

 

Bernardoni, James: George Cukor: A Critical Study and Filmography

 

Baird, David: Parejas perfectas

 

Reguera, Iván: The End. Los mejores finales de la historia del cine

 

Roig, Montserrat: Tiempo de cerezas

 

López Varona, Luis: La última película de los grandes maestros

 

Bonorino Ramirez, Pablo Raúl: La violación en el cine

 

Gone with the wind, por Helen Taylor

 

La fabulosa historia de Lo que el viento se llevó, por Juan Tejero

 Cineterapia. La guía de películas para todos los estados de ánimo, por Nancy Peske y Beverly West

Mary Cahill, Clark Gable: A Hollywood Portrait

Figueroa Panisse, Adela: As mulheres da Casa da Bouça da roupa estendida

Kaminsky, Stuart: Coop: The Life and Legend of Gary Cooper

Sikov, Ed: Bette Davis. Amarga victoria

Martín Gaite, Carmen: Lo raro es vivir

 

*Todavía no lo hemos leído.

**Próxima publicación.

Una historia larga ocupa un tiempo largo

Siempre hay excepciones a los refranes más habituales, y una de ellas se refiere a lo de "lo más breve..." si aludimos a grandes películas que sobrepasan la duración habitual de 90 minutos y son recordadas, entre otras cosas, por su duración. Así nos lo presenta este artículo, que nos lleva por un camino, breve, por las películas americanas de mayor estancia en la pantalla... y que son soportables para cualquier espectador del día de hoy. No podía faltar en esta lista Lo que el viento se llevó, que se ve acompañada de títulos como La puerta del cielo o Cleopatra, que nos indican también que no importa la fecha en la que se sitúe la historia.

¿Comer o no comer?

El hambre y Escarlata O'Hara son dos términos que van unidos desde 1936.. y que aparecen en un medio de una manera inesperada y sorprendente.

Desfile de modelos

Aquí tenemos un artículo dedicado al vestuario de Lo que el viento se llevó, especialmente a la ropa que lució Vivien Leigh en la película que firmó Victor Fleming.

Personajes (LXXV)

Una adivina llamada Mammy Jincy le había hecho la buenaventura a Escarlata, anunciándole que en las palmas de su mano se leía que iba a casarse con un hombre de pelo y bigotes negros. A pesar de que Escarlata afirma que no le gustan los hombres de pelo oscuro, su destino se cumple al cabo de unos años. El personaje no aparece en la pantalla, pero sí tiene una referencia en la novela.

Citada por muchos, equivocada por unos cuantos

Las películas más recordadas de la historia de Hollywood van acompañadas del peor de los recuerdos: un error en la cita de un diálogo... He aquí una pequeña recopilación de las frases más repetidas... pero mal recordadas. No podía faltar una referencia a Lo que el viento se llevó, pero encontramos también títulos memorables, como El imperio contraataca, Casablanca, El mago de Oz, El Padrino...

Rebeldes... de 1983

En la película conocida como Rebeldes (The Outsiders, F.F. Coppola, 1983), centrada en las peripecias juveniles de finales de los años 70, encontramos referencias a Gone With the Wind,la novela de la que uno de los protagonistas lee párrafos a su compañero.

Su mirada favorita

Aqui contamos con una lista formada por los 25 directores de fotografía inolvidables. No podía faltar el nombre de Ernest Haller y Ray Rennahan, responsables oficiales de Lo que el viento se llevó, pero encontramos en la relación a los jefes del departamento de fotografía de películas memorables, como Apocalypse Now, Spartacus, Ben Hur, Barry Lyndon...

Personajes (LXXIV)

Mammy tenía una boca grande, de labios gruesos y colgantes que, cuando se enfadaba, pendían más que de costumbre; creía poseer a los O’Hara en cuerpo y alma y que sus secretos eran los suyos; era una mujer enorme, con ojillos penetrantes de elefante. Una africana pura, devota de los O’Hara hasta dar por ellos la última gota de su sangre; la mano derecha de Ellen, la desesperación de sus tres hijas y el terror de los demás criados de la casa. Su regla de conducta y su orgullo eran tan elevados como los de sus amos. Se había criado con Solange Robillard, la madre de Ellen, una francesa distinguida, fría y estirada, que no perdonaba ni a sus hijos ni a sus criados el justo castigo por la menor ofensa al decoro. Había sido nodriza de Ellen y viajó con ella desde Savannah a las tierras altas cuando se casó con Gerald. Mammy es un compendio de etiqueta y convenciones sociales, más estricta incluso que Ellen en lo que a la educación de Escarlata se refiere. Es capaz de penetrar en la capa de perfecta señorita que envuelve el carácter irlandés de la joven,y por eso desconfía del brillo de aquellos ojos verdes cuando algo se le ha metido entre ceja y ceja. Incapaz de abandonar a la familia, Mammy se queda en Tara a pesar de que la guerra ha traído la libertad para su raza; en cierto sentido sigue considerándose propiedad de los O’Hara, o tal vez sea al contrario: “Yo soy libre, señorita Escarlata; no puede usted enviarme a donde yo no quiera ir, y yo volveré a Tara cuando usted vuelva conmigo. Yo no puedo abandonar a la hija de la señorita Elena; no hay nada en el mundo que me obligue a marchar. Aquí estoy y aquí me quedo.” Acompaña a Escarlata a Atlanta para cuidar del hogar de los Kennedy y más tarde de los Butler, pero llega un momento en que Mammy da por concluida su misión y prefiere retirarse a Tara, en una especie de jubilación acelerada por el reuma. Escarlata ha escapado por completo a su control, y aunque la anciana negra ha llegado a apreciar a Rhett, sobre todo desde el nacimiento de Bonnie, la vida en aquella casa no era un lecho de rosas y de nada servían ya las reglas de comportamiento que Mammy tan bien conocía. Antes de que Hattie McDaniel consiguiera la inmortalidad con su Mammy hubo otras candidatas.

Curiosas son las historias sobre Elizabeth McDuffie, doncella de Eleanor Roosevelt, a la sazón la primera dama del país, que la recomendó en persona a Kay Brown, o sobre Bessie Mack, que se ofreció voluntaria al productor a cambio del billete desde Mississippi, pues se consideraba la Mammy ideal. Con mayores posibilidades estaban actrices ya veteranas como Madame Sul-Te Wan, nombre artístico de Nellie Conley (1873-1959), que había intervenido ya en Intolerance (Intolerancia, D.W. Griffith, 16), Queen Kelly (La reina Kelly, E. Von Stroheim, 29), King Kong (King Kong, M.C. Cooper y E.B. Schoedsack, 33)... y había causado muy buena impresión en la reciente Maid of Salem (La muchacha de Salem, F. Lloyd, 37), o Bertha Powell, la Esther de Kings Row (Kings Row, S. Wood, 42). Selznick pensó también en Louise Beavers (1902-1962), antigua doncella de Leatrice Joy y experimentada actriz, aunque relegada a los tradicionales papeles de criada, cocinera y nodriza: What Price Hollywood? (Hollywood al desnudo, G. Cukor, 32), She Done Him Wrong (Lady Lou, L. Sherman, 33), Imitation of life (Imitación a la vida, J.M. Stahl, 34)... pero que cometió el mismo error que Joan Fontaine cuando se presentó a la entrevista previa, en su caso para Melania: se presentó con sus mejores galas, muy lejos de la apariencia que Mammy debía tener, y esa primera impresión le cerró el camino hacia el papel. Se conservan también imágenes de las pruebas realizadas con Hattie Noel, que no consiguió convencer como Mammy pero a la que se le concedió unos segundos en la secuencia del hospital y que cuenta en su filmografía con títulos como Kitty Foyle (Espejismo de amor, S. Wood, 40), The Return of Frank James (La venganza de Frank James, F. Lang, 40), Kings Row (Kings Row, S. Wood, 42)...

10 películas para el resto de tu vida

Este artículo propone al lector que elabore una lista de diez películas que serían su única visibilidad cinematográfica hasta el término de su vida. El autor nos muestra los títulos de su elección, que pueden coincidir o no con los vuestros, y entre ellos figura Lo que el viento se llevó.. ¿Cuál sería tu elección?

Releyendo a Martín Gaite

Si repasamos la lectura de Lo raro es vivir, de Carmen Martín Gaite, encontramos un par de referencias a la obra de Margaret Mitchell y a la película que produjo David O. Selznick. "Moví la cabeza negativamente, al fondo, contra la pared, se besaban Vivien Leight (sic) y Clark Gable en una escena de Lo que el viento se llevó. Moisés acababa de cumplir cuarenta y dos años y se sentía muy viejo, echaba de menos la luz, aunque fuera fugitiva, de un momento extraordinario, como los que soñaba Anny, la novia de Antoine de Roquetin, en La náusea, suspiró, la voz se le había ido apagando." “La palabra verdad se quedó flotando como una nube deshilachada sobre las botellas alineadas al otro lado de la barra, viajó luego a nimbar las cabezas de Clark Gable y Vivien Leight (sic), serpenteó pegada al techo, el local mismo ya no era de verdad.”

No a la censura

La labor de interpretar el significado de una película o serie corresponde al espectador, parece comentar el actor Idris Elba en este artículo. Elba añade que estas obras con alguna temática racista deberían ir acompañadas de alguna nota previa que informe al público de las características de la historia. Entre ellas Lo que el viento se llevó.

Luke Cosgrave, director de la banda

El veterano Luke Cosgrave (6 de agosto de 1862-28 de junio de 1949) rinde homenaje a un ser querido cuya muerte acaba de comunicarle, sin palabras, su esposa. Es el director de la banda que rompe a interpretar Dixie en la secuencia de la lista de bajas. Otras de sus películas: The Squaw Man (El prófugo, C.B. De Mille, 31), Holiday (Vivir para gozar, G. Cukor, 38), The Adventures of Tom Sawyer (Las aventuras de Tom Sawyer, N. Taurog, 38)...

En la lista de inspiradoras

A través de este artículo conocemos los títulos de 36 películas que han llegado a forjar el estilo de un numeroso público a nivel de moda, más que en el apartado de historia e interpretación. Lo que el viento se llevó aparace en la lista, junto a Funny Girl, American Gigolo, Gilda, Chinatown, Annie Hall...

Ziva se equivoca

En la serie NCSI, temporada 8, capítulo 5 (en España), capítulo "Tiempo muerto": El doctor a Anthony: “…Lamentaría que tu ego extendiera un cheque que tu cuerpo no pueda cobrar.” Ziva: ¡Esa la conozco…! Es de Gone with the Wind ¿verdad?

Para leer... en verano

Otra recomendación (con interés) de lectura. Para aquellos interesados en la filmación de la historia de Margaret Mitchell, unas cuantas páginas sobre la designación de la que sería la única Scarlett O'Hara, la protagonista de Lo que el viento se llevó.

¡ ¡Gracias por vuestra lectura!

Censura, censura, censura...

Un magnífico artículo nos presenta el aspecto de la censura cinematográfica en los últimos meses, con un referente inevitable a Lo que el viento se llevó, que encabeza la lista de producciones negativamente criticadas.

Y, unos meses más tarde, otro artículo abunda en el sistema.

La mirada de Helen

Helen Keller leyó Gone With The Wind en su viaje por Oriente en abril 1937 y nos comunicó sus opiniones: "Estoy contenta al ver a Scarlett transformada de una mimada bella en una trabajadora responsable y valiente. Rhett Butler está lejos en mi presente lectura, para mi alivio. Es uno de esos a los que la gente con sensibilidad desprecia por su egoismo, sarcasmo y amargura. La noche pasada mi corazón casi se paró cuando leí en Lo que el viento se llevó cómo Escarlata, encontrando muerta a su madre, sentía que había llegado al final de su camino, a una pared de la que no tenía escape. Pero, con resolución, me dije una y otra vez: "el Seno Divino es el lugar donde se desvanecen todos los límites".

Diez raciones para disfrutar de un plato inigualable

En este artículo se nos muestran diez razones fundamentales para que veamos Lo que el viento se llevó, aunque solamente sea una vez en la vida.

Lista de bajas (XLIX)

En 2009 perdimos a... Dorothea Holt, 99 Frank “Junior” Coghlan, 93

Al cine con Steve Buscemi

Únicamente Morgan Freeman y Elizabeth Olsen nos llevan a la década de los años 30 del siglo XX a la hora de recordar alguna de sus películas favoritas. Y, mientras Freeman opta por King Kong, es Olsen quien escoge Lo que el viento se llevó. El resto de actores y directores nos recomienda una serie deliciosa de películas, como las clásicas que ha escogido Michael Caine, por ejemplo.

Personajes (LXXIII)

Los MacLure formaban una familia de Atlanta, vecinos de tía Pitty en Peachtree Street; vivían en una casa de ladrillos rojos, con setos de boj. Dallas MacLure fue herido en la espalda durante una batalla, y sus dos hermanas, Hope y Faith, fueron a Virginia para recogerle, lo que dejó vacante el mostrador que debían atender en el bazar de caridad. Las señoras Merriwether y Elsing acuden a Melania y a Pittypat para que las suplan, a pesar del luto, y Escarlata se une a la partida. Dallas muere en Gettysburg, dejando a sus dos hermanas solteras totalmente desconsoladas, pero todavía con ánimos para cantar desafinados dúos en las reuniones. La familia, como tal, no aparece con su nombre en las pantallas.

Una película entre nueve películas

La guerra que se luchó entre los estados del Sur y los del Norte, la guerra civil norteamericana (1861-1865), ha tenido su influencia en el séptimo arte, faltaría más. Por eso vemos las batallas y conversaciones relativas en varias películas, tal y como nos lo muestra este artículo... en el que se citan nueve títulos, Lo que el viento se llevó entre ellos.

Rhett y Mammy brindan

Tras el nacimiento de Bonnie, Rhett y Mammy lo celebran... Clark debía preguntar por el sonido que producía la enagua de Mammy al moverse cerca de él, pero Hattie permaneció quieta y callada en el momento adecuado, cuando la cámara se acercaba a ella. "¿Qué es ese susurro que se supone que yo tenía que oír si tú te hubieras ido, Mammy?",pregunto Gable con una amplia sonrisa. Hubo tras este rodaje diez minutos de descanso mientras se preparaba el siguiente plano, por ejemplo con la colocación de los focos por parte del equipo eléctrico... Gable consiguió que un operario vaciara la botella que debía contener bourbon falso (y que Rhett y Mammy compartían) y sustituyera el líquido con verdadero whiskey... escocés, sin que nadie se enterara. Cuando se reanudó el rodaje, Hattie tomó un largo trago de lo que creía té... y el descubrimiento de que se trataba de escocés produjo una serie de toses y risas que interrumpió la toma. El director habría montado en cólera si el autor de la broma hubiera sido cualquier otro miembro del equipo... pero, al haber sido Clark Gable, se pasaron los diez minutos siguientes entre risas, antes de que se reanudara la escena.

"No tendrás este Rhett Butler"

Clark Gable le dijo al director de Lo que el viento se llevó que abandonaría el papel si no se evitaba el proceso racista que se vivía durante el rodaje. Según le mostró el extra Lennie Bluett, los retretes reservados a gente de color estaban plenamente indicados en la zona de Culver City, separados de los destinados a la gente de raza blanca. Gable se enfadó nada más ver los carteles que separaban una raza de otra e inmediatamente deseó ponerse en contacto con los jefes de la producción. Se comunicó por teléfono con Victor Fleming, al frente del departamento de dirección, y le dijo que si no desaparecían de inmediato los carteles que indicaban la separación de las razas, Gone with the wind tendría que contar con otro intérprete de Rhett Butler, ya que él, Clark Gable, lo dejaba.

Ashley visto por Leslie

Allá por septiembre de 1939, en plena posproducción de Lo que el viento se llevó, Leslie Howard brindó su pícara opinión sobre el personaje al que interpretaba: "Ashley era un chico precavido, temeroso de tomar lo que la Vida ofrecía. No era el típico sureño... porque algunas veces ignoró a Scarlett. ¡Debería haber sido un monje!"

De la mano de Melanie

A través de un vídeo de unos 32 minutos Olivia de Havilland nos lleva por sus recuerdos de Lo que el viento se llevó. Es emotivo el relato de su conexión con el personaje de Melanie Hamilton y la forma en que consiguió conquistar al por entonces director previsto, George Cukor, para conseguir el papel que la haría más inmemorable de lo que ya lo era. De Havilland recuerda también algunos momentos del rodaje, la llegada del nuevo director, Victor Fleming, los comportamientos de Gable y Leigh como los dos protagonistas de Gone with the wind, su acercamiento a su personaje...

Sin fuentes reconocibles

El día 28 de abril de 1937 Susan Lawrence Davis, de Washington D.C. y autora de Authentic History of the Ku Klux Klan 1865-1877, presentaba una denuncia por plagio contra Macmillan, como editores de Gone With The Wind. Argumentaba que Margaret Mitchell había empleado materiales y amplias partes de su trabajo, que Gone With The Wind copiaba el libro, sus fuentes y su investigación, con ligeros cambios para ocultarlo. Se solicitaba la entrega de las planchas y una indemnización millonaria. John Marsh declaró que su esposa nunca había oído nada sobre el libro de la señora Davis (que era hija de uno de los fundadores del Ku Klux Klan) y mucho menos lo había leído antes de que Gone With the Wind fuera publicado. Cuando se planteó la demanda los Marsh intentaron encontrar un ejemplar del libro de Davis, pero ni en las librerías ni en las bibliotecas de Atlanta había rastro de él. Sí dieron con la obra de Davis en New York, un libro ya usado (era de 1924) del que leyeron varios pasajes.

Volver a Tara... y alrededores

Tal día como hoy nos lleva a cualquier estantería, librería, biblioteca, tienda de intercambio de libros... para celebrar el Día Mundial del Libro a través de una compra, una venta, una lectura o una relectura... Desde aquí, tras haber disfrutado de Shakespeare y Cervantes, los escritores a los que está dedicado el día, bajamos un poco el escalón y nos encontramos con Margaret Mitchell, la autora de Lo que el viento se llevó... y si bajamos varios y muchos pisos más, allí está Se las llevó el viento, que nos lleva del libro a las pantallas.

Vestuario de película

Un artículo nos describe más mentiras de Lo que el viento se llevó, una película, al parecer, despreciable en todas las categorías fílmicas... y sociales. En este caso se nos lleva de la mano por la falta de calidad en la selección del vestuario de Escarlata O'Hara y compañía. Que la larga visita del diseñador Walter Plunkett al Sur no dió los frutos esperados y Gone with the wind sigue engañando a su espectador en todos los aspectos.

En el hospital de Atlanta

Tal día como hoy, pero en 1939, se iniciaba el rodaje de la secuencia en el hospital de Atlanta, en el estudio 14 y con Vivien Leigh y Harry Davenport al frente de un reparto que reunía a 76 extras. Las secuencias que formaban parte del plan de rodaje incluían la explosión de la cristalera, el descubrimiento de un cadáver por parte del doctor Meade en una de las camillas y Escarlata como testigo de la amputación de una pierna. Al parecer hacía frío ese día, al tiempo que cada actor debía quejarse del calor de la jornada, para lo cual se colocaron varios calentadores en el espacio del rodaje. Uno de los intérpretes de un soldado herido, con una pierna colgando de una férula casera, suspendida de un cabestrillo, lucía un par de calcetines modernos y de color rojo de Burdeos. Cuando se le comunicó este detalle a Victor Fleming, el director respondió: "no te preocupes; no se enseñan en este plano los pies de este tipo".

Inolvidable... pero incómoda

Esta página nos lleva por un camino nada agradable, pues reune 16 películas que resultan incómodas para el público de hoy (2022), pero que fueron aclamadas en la época en la que aparecieron. La corrección política incluye Lo que el viento se llevó, pero incorpora también películas como Lolita, La naranja mecánica, El nacimiento de una nación, La parada de los monstruos, El cantor de jazz... todos ellos títulos ilustres que, por una u otra razón, no se recomienda ver alegremente.

Personajes (LXXII)

Los MacIntosh aparecen como tales únicamente en la novela. Sólo una milla separaba su plantación de Tara, con la que limitaba por la izquierda. La familia estaba encabezada por Angus MacIntosh, el único hacendado que no había aportado dinero para equipar a la Milicia como habían hecho todos los demás. A pesar de su cercanía no eran los vecinos más apreciados por Gerald, ya que los MacIntosh eran escoceses, irlandeses y orangistas. Eran taciturnos y altaneros y “se temía” que fueran abolicionistas. Su plantación no se libra del paso destructivo de las tropas yanquis durante la guerra, pero el señor MacIntosh formula más adelante una queja ante el Gobierno federal por destrucción de la finca de un leal partidario de la Unión que bajo ninguna forma había prestado jamás ayuda a los confederados. El Gobierno les indemnizó generosamente, lo que llevó a creer a Suellen que tal vez su padre podría hacer lo mismo.

Modelo para llevarse un premio

La entrega de los Oscar, el premio que concede la Academia del Cine, representa algo más que la enhorabuena a una película, director o actor... La concesión de la estatuilla pone de manifiesto la actitud de la actriz, el guionista, el diseñador del vestuario... al mostrarnos su imagen en uno de los momentos principales de su carrera artística. En esta página podemos echarle un vistazo a los modelos escogidos por las actrices, principales y secundarias, durante 50 años de cine. El recorrido comienza en 1940, cuando Vivien Leigh se llevó la primera estatuilla a su casa, por Lo que el viento se llevó. Y, aunque echamos de menos el recuerdo de las ganadoras de la primera década, gozamos con lo que llevaron gente como Susan Sarandon, Ingrid Bergman, Elizabeth Taylor, Goldie Hawn, Jodie Foster...

Lujo en la barbacoa

Susan Myrick informaba detalladamente a Margaret Mitchell de las peripecias que vivía durante el rodaje. A mitad del mes de marzo le contaba la filmación del encuentro de Escarlata con la barbacoa que patrocinaban sus vecinos. Particularmente, Myrick hacía referencia al plato que debía aparecer cuando se rodaba el primer plano de Vivien Leigh en la escena. Se trataba, cuenta Myrick en una nota a la autora de Lo que el viento se llevó, de un hueso capaz de rellenar el estómago de un mastif, una serie de patatas lo suficientemente grande para los caballeros de la Mesa Redonda, y un trozo de pastel que serviría para rellenar los platos de cinco invitados. La asesora sureña trató de convencer al encargado de surtir de material al rodaje de que suprimiera el hueso y surtiera en el plato un trozo de carne y la mitad del resto de alimentos.

Más allá de Prissy

Casi 5 minutos es lo que dura este vídeo, dedicado a Butterfly McQueen, la inolvidable Prissy de Lo que el viento se llevó.

"I didn't mind playing a maid the first time, because I thought that was how you got into the business. But after I did the same thing over and over, I resented it. I didn't mind being funny, but I didn't like being stupid." "No me importó actuar como una criada la primera vez, porque pensé que así era como una se mete en el negocio. Pero después de haber actuado así una y otra vez, me sentó mal. No me importa ser divertida, pero no me gusta mostrar que soy estúpida."

William Stack, ministro en el hospital

William Stack entona con voz vibrante de reverendo el salmo 23 bajo el fuego de cañón, pero no aparece en los créditos. Nacido el 5 de marzo de 1882, tuvo pequeños papeles en Tarzan and His Mate (Tarzán y su compañera, C. Gibbons y J. Conway, 34), Mutiny on the Bounty (Rebelión a bordo, F. Lloyd, 35), Mary of Scotland (María Estuardo, J. Ford, 36), Captains Courageous (Capitanes intrépidos, V. Fleming, 37)... Stack había nacido en Baker, Oregon (Estados Unidos), pero su participación en muchas obras de teatro en plena Inglaterra le hacían parecer británico a una buena parte de su público. Su vida terminó el 15 de enero de 1949.

Película entre películas

No será la mejor, pero tampoco es la peor... y menos cuando se emplea como ejemplo. Es lo que sucede en este artículo informativo, que nos lleva a recordar la grandeza del Séptimo Arte. Lo que el viento se llevó encabeza la hipotética lista.

"Bésame, Escarlata"

Para celebrar el "día de los enamorados", instituido a lo largo de la jornada de hoy, os ofrecemos una recopilación, breve, de los considerados más apreciables besos de la historia del cine. No puede faltar en la lista Lo que el viento se llevó, pero también encontramos títulos como Desayuno con diamantes, Con faldas y a lo loco, Titanic...

Una mirada de 80 años

En esta entrada de youtube se nos ofrece un vistazo a la historia de la película Lo que el viento se llevó, desde su venta como novela a los estudios del productor David O. Selznick en 1936 hasta la exposición que preparó el Ransom Center hace un par de años.

Personajes (LXXI)

Lou, que no aparece como tal en la pantalla, era sobrina de Tío Pedro y esclava de una prima de Pitty, que pasa a servir en la casa de los Butler cuando el nacimiento de Bonnie y las actividades sociales de la señora aconsejan que Mammy tenga a su disposición un personal más abundante. Es Lou quien intenta que la cintura de Escarlata se mantenga en su medida acostumbrada, sin éxito, porque los partos la han deformado. Un descuido involuntario, al dejar que la lámpara de la habitación de Bonnie se apagara, produce la ira de Rhett y el inmediato "despido" de la criada.

Clásico, pero antiguo y aburrido

"En contra de la opinión general", podría ser el titular de este artículo, que recoge las calificiones sobre 21 películas clásicas... y todos los veredictos son negativos. En la lista de las elegidas figura Lo que el viento se llevó, que se ve acompañada de títulos tan significativos como El graduado, El mago de Oz, Casablanca... hasta llegar, nada menos, a Ciudadano Kane.

Ella no fue Escarlata. Fue Jezabel.

Un libro más se une a nuestra biblioteca, con una ligera referencia a Lo que el viento se llevo que, no por su brevedad, se aparta de nuestro interés. En Bette Davis. Amarga victoria, su autor, Ed Sikov, dedica unos párrafos a la experiencia de Davis con el proyecto de David O. Selznick que, como sabemos, no tuvieron un resultado positivo.

Pero el relato de Sikov no tiene desperdicio, aparte de la historia de desunión con O'Hara y compañía. Nos pone al corriente de la vida de Bette Davis, de principio a fin. Nos muestra sus males y sus bienes en varios campos del desarrollo humano y detalla su trabajo en todas y cada una de sus películas.

De 1860 a 1939... hasta 2021

Una grabación imaginativa nos lleva desde 1939 a varios años sucesivos y nos muestra varias partes del rodaje de Lo que el viento se llevó.

La jefa viene de Atlanta

En The Closer, episodio 4: Los inspectores se preguntan “¿Dónde esta Scarlett O’Hara?”, dirigidos a localizar a su nueva subjefa (Kyra Sedgwick) Brenda Leigh Johnson. Debe hacer poco tiempo que están a sus órdenes, pero saben que Johnson viene de Atlanta. Está en una furgoneta cercana a los hechos que mueven el capítulo, siguiendo las pistas a través de las grabaciones visuales de la zona.