Joseph McMillan Johnson, diseño de producción

Muchos de los dibujos que sirvieron de guía para la construcción de los decorados y la composición de las escenas de Lo que el viento se llevó llevan la firma de Joseph McMillan Johnson, que nació el 15 de septiembre de 1912.

Este californiano licenciado en arquitectura también colaboró en The Wizard of Oz (1939) y en varias producciones sucesivas de Selznick. Su nombre está unido también al diseño de producción de Rear Window (1954) y To Catch a Thief (1955).

Tras un breve retorno a su profesión original para ahorrarse problemas durante la caza de brujas, Johnson volvió a restablecer contacto con el cine; el director de Behave Yourself le planteó el reto de crear la casa para la pareja protagonista y Mac (como le llamaban sus amigos) lo aceptó. Siempre en el departamento de dirección artística y efectos especiales visuales, películas como Mutiny on the Bounty, The Greatest Story Ever Told o 7 Women se beneficiaron de su talento. Falleció el 17 de abril de 1990.

Marcella Rabwin, secretaria ejecutiva

“Secretaria ejecutiva” o “asistente personal” son cargos que se quedan pequeños para definir las labores de Marcella Bannett Rabwin, guardiana de la puerta del despacho de David O. Selznick, su mano derecha durante la producción de Lo que el viento se llevó y multitud de cosas más.

Esta virginiana, nacida el 15 de mayo de 1908, se estableció en California a los 16 años, para estudiar en la Universidad de California en Los Angeles. Al tiempo que acudía a las aulas, se ganaba su sustento como modista en unos grandes almacenes, y luego entró a formar parte del departamento de vestuario de la Warner. Un cambio de posición la llevó a actuar como secretaria de varios ejecutivos y también de Myron, el agente hermano de David Selznick. Precedió a este último en trasladarse a la RKO y allí David la ascendió a secretaria ejecutiva, directamente a sus órdenes y con gran responsabilidad, como luego ocurrió cuando Selznick formó su propia compañía.

Marcella, que se casó con el doctor Marcus Rabwin, de reconocida reputación en Hollywood, admiraba y respetaba a Selznick, pero llegó un momento en que la atosigante carga de trabajo que imponía el productor fue demasiado para ella, sobre todo porque interfería en su vida familiar, y cesó en sus tareas en 1941. Rabwin los conocía a todos y hablaba bien de casi todos, como puede comprobarse en su libro (póstumo) Yes, Mr. Selznick; hasta su muerte el 25 de diciembre de 1998 fue una inagotable fuente de anécdotas e historias tanto acerca de GWTW como del Hollywood clásico.

Harold Rosson, director de fotografía

Toda la ayuda era poca la noche del rodaje del “incendio de Atlanta”, y Selznick reunió una envidiable relación de profesionales, nombres casi todo señeros en sus especialidades, como el de Harold Rosson, que aportó su saber en la dirección de fotografía.

La MGM volvió a prestar sus servicios al yerno de Mayer, como había hecho un par de años atrás para The Garden of Allah. Era la primera película en Technicolor de la Selznick International… pero también iba a serlo para Hal Rosson, que se había mostrado atónito cuando Mayer le comunicó el traspaso temporal: no sabía nada sobre el nuevo sistema; pero tomó el encargo con la curiosidad del experimentador que llevan dentro todos los grandes directores de fotografía y decidió que iba a “controlar el color” y evitar que “el color me controlora a mí”. Cuando tuvo a su cargo la fotografía de The Wizard of Oz estaba claro que Rosson sabía tanto del color como el que más, como siguió demostrando a lo largo de los años hasta su retiro, con El Dorado.

Las fuentes no se ponen de acuerdo en el día de nacimiento de Harold Rosson, bien el 6 de abril o el 24 de agosto de 1895, pero si coinciden en atribuirle justamente el “look” de la MGM en sus años dorados. Falleció el 6 de septiembre de 1988.

Comenzó como actor en la Vitagraph y se unió a la Metro en 1914. Tras su estancia en la Paramount, en 1930 ya estaba en la MGM, donde permaneció 23 años. Luego prestó sus servicios en diferentes estudios.

Fue el tercer marido de Jean Harlow, a quien había fotografiado en Red Dust, Red-Headed Woman y Bombshell, tres magníficos ejemplos de su dominio del blanco y negro, como lo son The Docks of New York, Tarzan the Ape Man, Boom Town, Thirty Seconds Over Tokyo o The Asphalt Jungle. Excelentes también son sus contribuciones en la fotografía de Duel in the Sun, On the Town, Singin’ in the Rain o The Story of Three Loves.

Fitch Fulton, efectos especiales visuales

El 10 de octubre de 1879 nació en Beatrice (Nebraska) el diseñador de decorados Fitch Fulton, que desempeñó su trabajo en Gone With the Wind.


Fitch Burt Fulton estudió en el Art Students League, de New York, y el Art Institute de Chicago, antes de realizar el diseño de decorados para una compañía de Denver y desembocar en San Francisco para diseñar parte de la exhibición Panama Pacific International, en 1913.

Se quedó en la costa Oeste de Estados Unidos para trabajar como pintor de escenas en Los Angeles y de ahí laborar en el mundo del cine. Fulton falleció el 23 de febrero de 95 en Glendale, dejando al mundo no sólo su trabajo en Lo que el viento se llevó, sino también otro hito, Ciudadano Kane.

Un puñado de imágenes

Esta página nos conduce a un paseo por el rodaje de Gone with the Wind bajo el título de "fotos raramente vistas", pero que la mayoría de amantes de Lo que el viento se llevó recordamos, aunque sea vagamente y sin poder ubicarlas en otra página o en un libro.

Pero merece la pena echarles un vistazo y recordar algunos momentos del rodaje en 1939. La mayoría de estas fotos nos muestra a director, actores y equipo técnico con una sonrisa en sus rostros, lo cual no significa que no se hubieran tomado el trabajo en serio o que nunca se enfadaron los unos con los otros, como ya sabemos...

Joseph B. Platt, decoración de interiores

Hobe Erwin sugirió a Joseph B. Platt como su sustituto en el cargo de responsable de la decoración de interiores de Lo que el viento se llevó en octubre de 1938.

Joseph Brereton Platt, que nació el 26 de marzo de 1895 en New Jersey, era diseñador, dibujante y pintor. Pertenecía al grupo de la revista norteamericana House & Garden, especializada en la decoración y una de las más prestigiosas del país, que no dudó en hacer una buena publicidad de la película como trabajo de uno de los suyos. Este extremo llevó a las protestas de Wheeler y Selznick, que apreciaban el valor de Platt, pero no apoyaban la exageración de su aportación al decorado de Gone with the Wind.

Wheeler afirmaba que la única contribución de Platt al decorado había sido el papel pintado para la pared del vestíbulo de la casa de los Butler, al que habría que sumarle la propuesta de alfombras y mobiliario antiguo para la vivienda en Atlanta.

El talento de Platt, que falleció el 6 de febrero de 1968, se aprovechó también en los trabajos para Selznick Rebecca (Rebeca, 1940) y Portrait of Jennie (Jennie, 1947).

Ben Nye, maquillaje

Ben Nye secundó a Monte Westmore en el maquillaje de Lo que el viento se llevó; había sido su aprendiz en la Fox y ambos se conocían perfectamente, algo muy conveniente al afrontar un trabajo de las características de la película de Selznick.

Benjamin Emmet Nye nació el 12 de enero de 1907 y se desvió del rumbo paterno, que apuntaba hacia la geología, para optar por una carrera artística. En Los Angeles desde 1926, y después de un período en unos grandes almacenes, encontró trabajo de copista en el departamento musical de la Fox, un escalón previo a su entrada en maquillaje en 1934.

Westmore lo reclamó para que fuera su ayudante en GWTW, y Nye, además de encargarse de Mitchell, Howard y de Havilland, se encontró con reto para salvaguardar la apariencia de los actores negros en el Technicolor; las técnicas y preparados existentes hasta entonces no daban un aspecto real en la pantalla. Nye aplicó una solución provisional, pero tardaría dos décadas en encontrar la fórmula definitiva del tono ideal.

Tras su intervención en Intermezzo y Rebecca, Nye trabajó con varios estudios y se hizo cargo del departamento de maquillaje de la Twentieth Century Fox en 1944. Allí permaneció más de 20 años. Con una filmografía que supera los cuatro centenares de películas, en todos los géneros y con los actores más exigentes y más celosos de su apariencia, fue un verdadero maestro que formó a varias generaciones de maquilladores (sus propios hijos entre ellos) en el cine y la televisión.

Podemos admirar su trabajo en In Old Chicago (Chicago, 1937), For Whom the Bell Tolls (Por quien doblan las campanas, 1943), Bus Stop (Bus Stop, 1956), The King and I (El rey y yo, 1957),The Fly (La mosca, 1958), Planet of the Apes (El planeta de los simios, 1968)… o las series de TV Voyage to the Bottom of the Sea (Viaje al fondo del mar, 1965-1967) o Lost in Space (Perdidos en el espacio, 1965-1967).

Ya retirado, se concentró en pasar parte de sus secretos cosméticos a la industria comercializando sus productos. Nye falleció el 9 de febrero de 1986. Sus hijos y nietos han seguido sus huellas tanto detrás de las cámaras como creando productos basados en su experiencia.

Recordemos que, aunque comparten apellido y quizás algún antepasado lejano común, el maquillador Ben Nye y el intérprete de Frank Kennedy, Carroll Nye, no eran hermanos.

Cazatalentos ventosos

Entre la primavera de 1936 y enero de 1939 se produjo un inusitado incremento en las filas del gremio de los cazatalentos cinematográficos, aunque la mayoría de los que así se consideraban no eran profesionales y casi todos habían hecho un único descubrimiento: a sí mismos o a un pariente cercano.

La “fiebre escarlata” estaba en pleno apogeo y todos los días alguien consideraba que había encontrado a la Escarlata ideal en su hermana, a Rhett en el ascensorista de su oficina, al único intérprete posible de Ashley en una función de aficionados o a la Melania perfecta tras un mostrador de unos grandes almacenes.

Entre toda esta marea de directores de reparto espurios había unos cuantos que sí eran genuinos y en cuya experiencia confió Selznick para encontrar a los intérpretes principales de Lo que el viento se llevó.

Ya sabemos que, con un puñado de excepciones, de las sucesivas búsquedas no salió nada concreto, y no fue por falta de incentivos para los cazatalentos: el contrato de Max Arnow, que se unió a las “fuerzas expedicionarias” de Selznick en agosto de 1938, especificaba que, además de su sueldo semanal, cobraría un bonus de 5.000 dólares si descubría a la joven que al final sería contratada para Escarlata, 2.500 dólares adicionales si recomendaba a quien se adjudicara el papel de Ashley y otros 2.500 dólares si encontraba a la Melania correcta. Los esfuerzos de Arnow fueron en vano y su cuenta corriente no se vio incrementada por estos conceptos.

Vestir a los caballeros

La principal preocupación de Selznick fue lo mal que le sentaban ciertas prendas a Gable y la necesidad de mejorar este aspecto: “Observen los cuellos de Gable en su vida privada y vean qué bien le sientan, y luego compárenlos con los nuestros [del vestuario de la película]. De hecho, fíjense en lo bien que le quedan sus propios trajes normalmente, y compárenlos... con el terrible trabajo que a mi parecer estamos haciendo en lo que a él respecta”.

Un poco más tarde Selznick descubrió que a Gable se le había impedido contar con el consejo de su sastre habitual y que el actor se había desinteresado del asunto, en contra de su costumbre. Eddie Schmidt cuidó desde entonces del vestuario de su famoso cliente.

Fuego en el rodaje

Durante décadas, el soporte empleado en las películas era nitrato de celulosa, el celuloide de toda la vida; tenía muchas ventajas, pero una desventaja peligrosa: el material es altamente inflamable (entra en combustión si la temperatura alcanza los 40º). A lo largo de los años, varios incendios se llevaron por delante archivos enteros de diferentes productoras y se perdieron para siempre películas de las que hoy sólo se puede hablar de oídas, porque no existen copias conocidas. También la vida humana estaba en peligro en archivos y cabinas, porque al fuego se añadía la producción de gases tóxicos.

Por todo ello nos parece bastante improbable que en el rodaje de “el incendio de Atlanta” de Lo que el viento se llevóse emplearan como combustible películas antiguas, como sostienen algunas fuentes. El nitrato arde fácilmente, sí, pero no de forma controlada ni segura, y lo que el equipo de la Selznick International necesitaba la noche del 10 de diciembre de 1939 era justamente eso: manejar las llamas más o menos a su antojo. Los encargados de seguridad del estudio no habrían permitido un riesgo semejante y, por descontado, las compañías de seguros se habrían lavado las manos si Selznick hubiera autorizado el uso de nitratos descartados para avivar las llamas, y los servicios de bomberos tampoco habrían dado su visto bueno; Lee Zavitz había diseñado un sistema bastante más apropiado para lo que se tenía pensado y, aunque los vecinos de Culver City llegaron a pensar que “se estaba quemando la MGM”, no hubo incidentes dignos de mención. Las únicas “víctimas” fueron los antiguos decorados, de cartón piedra y madera en su mayor parte, que dejaron paso así a las fachadas de las casas de Atlanta (que a su vez también desaparecieron cuando cumplieron su cometido).

Ray Rennahan, director de fotografía

La experiencia de Ray Rennahan con el Technicolor fue de gran ayuda en la fotografía de GWTW. Su puesto oficial fue el de “director de fotografía asociado”, fundamentalmente en todo lo dirigido por Menzies, así como los planos generales de “el incendio de Atlanta”.

Con la llegada de Ernest Haller y el deseo de Selznick de lograr colores más agresivos, el equipo de fotografía decidió tomar riesgos y apartarse de las directrices que la prudente Technicolor imponía, y Rennahan, que en teoría debía defender los intereses de la compañía propietaria del nuevo sistema, se alineó de buena gana con los transgresores.

Rennahan, que nació el 1 de mayo de 1896 en Las Vegas, ya experimentara con el color desde los años 20, como en The Ten Commandments (Los diez mandamientos, 1923) y Whoopee!, y era considerado un experto en el sistema. Fue el director del fotografía de La Cucaracha, el primer corto rodado en Technicolor de tres colores, y colaboró en Becky Sharp(La feria de la vanidad, 1935), el primer largometraje.

Tras demostrar en GWTW las posibilidades del color, Rennahan continuó con obras tan señeras como Blood and Sand (Sangre y arena, 1941); con For Whom the Bell Tolls (Por quién doblan las campanas, 1943) abandonó la compañía para iniciar su carrera como director de fotografía independiente y rodó, entre otras, Lady in the Dark (Una mujer en la penumbra, 1944), Duel in the Sun (Duelo al sol, 1946) o Unconquered(Los inconquistables, 1947).

A finales de los años 50 se retiró del cine para trabajar en la televisión, sobre todo en series ambientadas en el Oeste, el género al que pertenecían también sus últimas películas, no muy distinguidas pero donde siempre se puede encontrar el toque de Rennahan para el “uso dramático del color” por el que tanto habían suspirado Selznick y Menzies y que alcanzó su mayoría de edad en Gone With the Wind. Falleció el 19 de mayo de 1980.

Susan Myrick, asesora sureña

Para intentar que Lo que el viento se llevó tuviera en la pantalla el mayor sabor sureño posible y que las licencias que se tomaba Hollywood no fueran demasiado escandalosas en cuanto a acentos, usos y costumbres, Margaret Mitchell recomendó como asesora a pie de cámara a Susan Myrick, una periodista a la que había conocido en 1928 y con la que había forjado una buena amistad.


Susan Dowdell Myrick nació el 20 de febrero de 1893; a su trabajo periodístico (en el Macon Telegraph, al que estaría unida medio siglo) hay que sumar también su dedicación al teatro de aficionados, la pintura, la educación física y la lucha por la conservación de la naturaleza. La posición de árbitro en cuestiones sureñas en GWTW la convirtió también en una oradora muy solicitada, para que contara sus experiencias durante el rodaje (ampliando las columnas que había enviado desde Hollywood) en conferencias y convenciones.

Myrick continuó escribiendo sobre los más variados temas hasta muy poco antes de su muerte, en 1978.

Secuencia íntima

Este blog presenta una pregunta interesante, a la que nos unimos... ¿qué papel juegan estos hombres en el rodaje de esta secuencia?
Los planos que nos trae a la memoria son los de una escena en la que sólo participan Rhett y Escarlata, sin mayor contribución de ningún otro actor o la necesidad de realizar complicadas peripecias físicas, por lo que llegamos a la conclusión de que se había reunido una pequeña colección de amigos relacionados con el rodaje y que se unieron a la imagen.

Cinco minutos

Un pequeño vistazo al rodaje:

Rudolph Maté, pruebas de pantalla

Las pruebas de cámara para los diferentes papeles, una vez superada la primera criba en forma de entrevista o lectura de unas cuantas líneas entresacadas de Lo que el viento se llevó, se preparaban con todo cuidado.

Eran la carta de presentación ante Cukor y Selznick de los aspirantes a Escarlata, Rhett, Melania y Ashley, sobre todo, y nadie quería que un diamante en bruto pasara inadvertido por una prueba en malas condiciones técnicas.

Por eso tras las cámaras en esos tests de pantalla hubo muchos nombres conocidos, como el de Rudolph Maté, insigne director de fotografía y director.

Rudolf Mathet (también se encuentra como Rudolf Mayer) nació el 21 de enero de 1898 en Cracovia y estudió Filosofía en Budapest. En Hungría se unió a Alexander Korda, primero como ayudante en el laboratorio y más tarde en el departamento de fotografía. Tras un periplo por Alemania y Francia recaló en Hollywood en 1934 y trabajó primero en la Fox, luego con Goldwyn.

Maté, que falleció en 1964, es más conocido, justamente, por su labor como director de fotografía que como director, pues en esta última faceta su trabajo es desigual, aunque podemos destacar D.O.A. (Con las horas contadas, 1950) o When Worlds Collide (Cuando los mundos chocan, 1951), que son interesantes pero no están a la altura de La passion de Joanne d’Arc (La pasión de Juana de Arco, 1928), Dodsworth (Desengaño, 1936), Stella Dallas (1937), Foreign Correspondent (Enviado especial, 1940), That Hamilton Woman (Lady Hamilton, 1941), Gilda (Gilda,1946)...

Cercanos al visor

Lee Garmes y Ernest Haller, los directores de fotografía de Lo que el viento se llevó, contaron, como cabeza del departamento, con competentes profesionales a sus órdenes para situar y mover las imponentes cámaras por los diferentes decorados y preparar y tomar el encuadre elegido.

Estos son algunos de los nombres de los que, literalmente, estuvieron detrás de la cámara:

Los operadores Arthur Arling, Vincent Farrar y Harry Wolf tomaron la mayoría de los planos de GWTW, bajo los diferentes directores.

Paul Ivano fue director de fotografía de segunda unidad.

En el rodaje de “el incendio de Atlanta” estuvieron Charles Boyle, Giff Chamberlain, Howard Greene, Winton Hoch, Henry Jackson, Joseph Lashelle, John Polito, Hal Rosson y también Clarence Slifer, atento a los efectos ópticos que necesitaba esta secuencia.

Entre los ayudantes de cámara encontramos a Cliff Shirpser, Paul Hill y Arthur Williams.

Jack Martin Smith, ilustrador

Fueron muchas las mentes y manos que contribuyeron a conformar el aspecto visual de Lo que el viento se llevó y que pusieron sobre el papel las ideas que se llevaron luego, más o menos fielmente, a la pantalla.

William Cameron Menzies y el departamento artístico rezumaban talento y formaron un equipo envidiable, cuyos miembros también dejaron huella en el diseño de las películas durante décadas.

Jack Martin Smith, que nació el 2 de enero de 1911, aportó sus dibujos a la concepción de la producción, saltando del mundo imaginario de Oz al un poco menos fantástico escenario de Georgia en la segunda mitad del siglo XIX.

Como tantos otros diseñadores, dibujantes y pintores que pueblan las fichas técnicas, tenía el título de arquitecto. En la MGM desde 1938, era lógico que el estudio del león, que financiaba parte de GWTW, no tuviera reparos en traspasarlo temporalmente a la película de Selznick. Smith permaneció en la Metro hasta principios de los años 50 y, ya como diseñador y director artístico, pasó las siguientes décadas en la Twentieth Century-Fox, hasta 1975. Falleció en 1993.

Por el tablero de dibujo o la mesa del despacho de Smith pasaron decorados para musicales como Meet Me in St. Louis (Cita en St. Louis, 1944), The Pirate (El pirata, 1948), Easter Parade (Desfile de Pascua, 1948), On the Town (Un día en Nueva York, 1949) o Carousel (Carrusel, 1956), el Egipto antiguo y también contemporáneo de Cleopatra (Cleopatra, 1963) y Valley of The Kings (El valle de los reyes, 1954), melodramas como Madame Bovary (Madame Bovary, 1949), An Affair to Remember (Tú y yo, 1957) o Peyton Place (Vidas borrascosas, 1957), espacios reducidos como Voyage to the Bottom of the Sea (Viaje al fondo del mar, 1961) o Fantastic Voyage (Viaje alucinante, 1966), o más amplios, como los de Planet of the Apes (El planeta de los simios, 1968) o Butch Cassidy and the Sundance Kid (Dos hombres y un destino, 1969).

Entradas relacionadas:
El story-board de "Lo que el viento se llevó"

Para enmarcar

Muy pocas de las personas implicadas en la producción de Lo que el viento se llevó pudieron emplear la frase favorita de Escarlata ,“Ya lo pensaré mañana” y dormirse en los laureles. Aguijoneados por Selznick y la cercanía del estreno, a partes iguales, artistas, técnicos y administrativos se vieron obligados a realizar jornadas maratonianas para que su trabajo estuviera terminado a tiempo y con la calidad que se les exigía. Es justo reconocer que todos cumplieron las expectativas.

Armando Seguso, por ejemplo, dispuso sólo de tres semanas para tener listas las imágenes que iban a emplearse para la promoción de GWTW.

Este retratista reclutado por la MGM estaba a las órdenes de Hall Burrows, jefe del departamento, y ambos seguían las directrices de Howard Dietz, que estaba encargado de la publicidad de la película. El gran ilustrador produjo varios modelos de carteles (que acompañaron a Gone With the Wind durante veinte años, hasta que hubo un cambio de concepto), los carteles más pequeños que solían colocarse en los vestíbulos de las salas (lobby cards), diversos artículos promocionales y, en especial, cuatro retratos de los protagonistas imitando óleos. Los originales de Seguso alcanzan, merecidamente, altos precios en las subastas; por suerte, las reproducciones son más fáciles de conseguir.

Fred Parrish, foto fija

Fred Parrish, que tomó las fotos fijas durante la producción de Lo que el viento se llevó, nació en Wisconsin el 6 de septiembre de 1892.

Aunque estudió unos cursos de Medicina, la fotografía le había atraído desde muy joven, y no la abandonó ni siquiera durante su trabajo en una fábrica de ladrillos. Cuando vio The Great Train Robbery (Asalto y robo al tren, 1903) se enamoró del cine y se propuso dominar también el nuevo medio. Impresionó miles de metros de celuloide en sus ensayos, cortos publicitarios, filmaciones en los más variados lugares y situaciones, e incluso para su primera película echó mano de sus experiencias en la Primera Guerra Mundial.

Este trotamundos de la cámara participó en largometrajes, noticieros, foto fija y fotografía publicitaria, y contribuyó a convencer a los estudios de las bondades de contar con un departamento ex profeso para cuidar de la imagen de sus estrellas.

También, como es característico en el gremio, no cesó de experimentar, y aportó sus conocimientos con las cámaras fotográficas a su adaptación a las de toma de imágenes en movimiento. Además de sus trabajos para la MGM y sus cientos de fotografías durante el rodaje de GWTW (donde a veces sólo disponía de cinco minutos para tomar las imágenes), estuvo también "a pie de cámara" en la producción de Rebecca (Rebeca, 1940). Parrish falleció en 1980.

Albert Simpson, efectos especiales visuales

La Selznick International Pictures consiguió reunir un fabuloso equipo de profesionales (que trabajaron no sólo en Lo que el viento se llevó, sino en varias producciones de la casa antes de tomar diferentes caminos) que ya habían probado su valía a pesar de la relativa “juventud” de sus respectivas especialidades.

Entre los “veteranos” encontramos al experto en efectos visuales Albert Simpson, que nació el 15 de julio de 1893 y formó parte del departamento encabezado por Jack Cosgrove, que a menudo lo tuvo en cuenta para trabajos posteriores, como Meet John Doe (Juan Nadie, 1941) o The Pride of the Yankees (El orgullo de los yanquis, 1942).

Albert Maxwell Simpson había dado sus primeros pasos en el mundo del espectáculo pintando fondos para las variedades. En el cine se dedicó al arte del matte painting y le encontramos ya en una de las primeras producciones en emplear este recurso: The Birth of a Nation (El nacimiento de una nación, 1915).

Su colaboración con la Selznick comenzó en The Prisoner of Zenda (El prisionero de Zenda, 1937), y continuó con GWTW, Rebecca (Rebeca, 1940) o Duel in the Sun (Duelo al sol, 1946).

Sus colegas le consideraban un maestro a la hora de unir las imágenes reales con las pintadas, como podemos observar también en The Enchanted Cottage (Su milagro de amor, 1945), Bedlam (1946), The Ten Commandments (Los diez mandamientos, 1956), The Great Race (La carrera del siglo, 1965)… Falleció en 1980.