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viernes, 6 de abril de 2018

Harold Rosson, director de fotografía

Toda la ayuda era poca la noche del rodaje del “incendio de Atlanta”, y Selznick reunió una envidiable relación de profesionales, nombres casi todo señeros en sus especialidades, como el de Harold Rosson, que aportó su saber en la dirección de fotografía.

La MGM volvió a prestar sus servicios al yerno de Mayer, como había hecho un par de años atrás para The Garden of Allah. Era la primera película en Technicolor de la Selznick International… pero también iba a serlo para Hal Rosson, que se había mostrado atónito cuando Mayer le comunicó el traspaso temporal: no sabía nada sobre el nuevo sistema; pero tomó el encargo con la curiosidad del experimentador que llevan dentro todos los grandes directores de fotografía y decidió que iba a “controlar el color” y evitar que “el color me controlora a mí”. Cuando tuvo a su cargo la fotografía de The Wizard of Oz estaba claro que Rosson sabía tanto del color como el que más, como siguió demostrando a lo largo de los años hasta su retiro, con El Dorado.

Las fuentes no se ponen de acuerdo en el día de nacimiento de Harold Rosson, bien el 6 de abril o el 24 de agosto de 1895, pero si coinciden en atribuirle justamente el “look” de la MGM en sus años dorados. Falleció el 6 de septiembre de 1988.

Comenzó como actor en la Vitagraph y se unió a la Metro en 1914. Tras su estancia en la Paramount, en 1930 ya estaba en la MGM, donde permaneció 23 años. Luego prestó sus servicios en diferentes estudios.

Fue el tercer marido de Jean Harlow, a quien había fotografiado en Red Dust, Red-Headed Woman y Bombshell, tres magníficos ejemplos de su dominio del blanco y negro, como lo son The Docks of New York, Tarzan the Ape Man, Boom Town, Thirty Seconds Over Tokyo o The Asphalt Jungle. Excelentes también son sus contribuciones en la fotografía de Duel in the Sun, On the Town, Singin’ in the Rain o The Story of Three Loves.

lunes, 19 de marzo de 2018

Voces para recordar


Escarlata: Elsa Fábregas.

Rhett: Rafael Luis Calvo.

Melania: Elvira Jofre.

Ashley: Victor Ramirez.

Brent: Emilio Ruiz.

Mammy: Carmen Robles.

Sam: Felipe Peña.

Gerard O´Hara: Juan Algarra.

Ellen O´Hara: Mª Victoria Durá.

Suellen O´Hara: Carmen Brito.

Careen O´Hara: Carmen Contreras.

Prissy: Rosita Valero.

Jonas: Rafael Calvo Gutierrez.

Charles Hamilton: Fernando Ulloa.

lunes, 5 de junio de 2017

Antología del trabajo de Clark Gable

Todas las Películas de Clark Gable

Este libro, Todas las películas de Clark Gable, nos ofrece un paseo por la filmografía de El Rey.

No es un libro exhaustivo, pero sí completo en lo que se refiere a un primer acercamiento a la vida del actor de Lo que el viento se llevó y una mirada a su trabajo, junto con pequeñas referencias a los técnicos y actores de sus películas y más breves, todavía, críticas de las mismas. Una de sus atracciones es el contenido fotográfico, que incluye las cintas mudas y llega hasta Vidas rebeldes.

jueves, 1 de junio de 2017

Cinco caballeros entre los que escoger

Un diario hindú recoge una lista de cinco personajes "fabulosos" que podemos encontrar en la literatura y en las pantallas.

Todos ellos tienen un origen femenino en la pluma que los creó, y Laurence Olivier es el que más veces los ha interpretado en el cine: Darcy, de Orgullo y Prejuicio, Heathcliff, de Cumbres Borrascosas y Max de Winter, de Rebecca. A la lista se añade a Orson Welles, de Jane Eyre.

La relación incluye a un tal Rhett Butler, interpretado por Clark Gable en la versión cinematográfica de la novela de Margaret Mitchell Gone with the Wind.

miércoles, 11 de junio de 2008

Un cuarteto estelar

Cuando le preguntaron la razón de que su nombre fuera por delante en los créditos en sus películas con Katharine Hepburn, Spencer Tracy sentenció: “¡Esto es una película, no un bote salvavidas!”. Los negocios son los negocios.

En Lo que el viento se llevó, Clark Gable encabeza el reparto. Él era la estrella más popular del momento y como “rey de Hollywood”, tenía derecho a esa prerrogativa.

Vivien Leigh le sigue en la película, pero no en los primeros carteles publicitarios, donde la intérprete de Escarlata tenía que conformarse con ir la última, con la coletilla “y presentado a Vivien Leigh como [en el papel de] Escarlata O’Hara”, al menos hasta después de los Premios de la Academia.

Leslie Howard, con todo su prestigio como aval, precede a Olivia de Havilland, que apenas llevaba 4 años en el negocio y era, además, un préstamo de la Warner, por lo que la MGM no iba a pregonarlo a los cuatro vientos.

Este cuarteto de puntales del cine clásico estuvo presente en los platós durante el rodaje principal y seguramente coindicirían entre toma y toma, en el camino de maquillaje al set o de un decorado a otro, pero en Gone With the Wind sólo podemos ver a los cuatro al mismo tiempo en el mismo decorado por unos breves momentos: cuando Butler lleva de vuelta a casa a Ashley tras la expedición de represalia.

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