Imagen mítica... por partida doble

Es un placer comprobar la influencia de Lo que el viento se llevó en el recuerdo visual que ofrece el cine... y más si se incluye dos veces, dos, en la lista de "escenas más míticas del cine" que recoge esta página. Escarlata y Rhett se codean, nada menos, con Luke Skywalker, Norman Bates, William Wallace... y los memorables Rick e Ilsa, en referencia a películas como 2001: Una odisea en el espacio, Centauros del desierto o Blade Runner.

Guy Wilkerson, jugador de cartas en el hospital

Guy Wilkerson, que nació el 21 de diciembre de 1901, no consiguió mención en los créditos. En Lo que el viento se lllevó es un herido que juega a las cartas en el hospital. En su haber cuenta con Sergeant York (El sargento York, H. Hawks, 41), The Major and the Minor (El mayor y la menor, B. Wilder, 42), Winchester '73 (Winchester 73, A. Mann, 50), To kill a mockingbird (Matar a un ruiseñor, R. Mulligan, 62)... pero en el cine, en sus cuarenta años largos de carrera, podía ser tanto un individuo cómico como un personaje siniestro; alto y muy delgado, se movía a sus anchas en el Viejo Oeste y en paisajes rurales. Wilkerson falleció en 1977.

Impactante, sugerente, icónica...

Un artículo dedicado a recoger los finales más recordados del cine, ya sea por sus características sentimentales, impactantes, violentas, inesperadas... Y dentro de esta lista no podía faltar Lo que el viento se llevó, que representa, por su fecha y junto a Tiempos modernos, al cine clásico. El resto está dedicado a películas más "modernas"... pero inolvidables también no solo por su final: El crepúsculo de los dioses, Muerte en Venecia, All that Jazz, Casablanca, Centauros del desierto, Cadena perpetua...

Para leer en Navidad... (y el resto del año)

Hoy recordamos el título de nuestro libro dedicado a Lo que el viento se llevó, particularmente centrado en la selección de la actriz que intepretaría a Scarlett O'Hara.

Espero que Se las llevó el viento sea de vuestro agrado... y nos lo comuniquéis (en cualquier sentido).

La cámara tras la cámara

Una breve mirada... pero significativa. Porque estas imágenes nos llevan al rodaje de Lo que el viento se llevó, un par de secuencias inolvidables en las que intervenían los protagonistas del film que firmó Victor Fleming y que se preparaban para desempeñar sus papeles.

Los Butler llegan a Atlanta

El 27 de noviembre de 1939, Selznick le escribió a su segunda mano de a bordo Kay Brown sus pensamientos sobre el futuro estreno en Atlanta de Lo que el viento se llevó. Al productor le parecía excesivo adelantar la fecha de la llegada de las estrellas a la ciudad con respecto a la proyección de la película. Selznick indicó que ya Clark Gable se había mostrado adverso a la fecha de la que se hablaba en un principio, protestando también sobre el baile previsto... no por no saber bailar, como se ha comentado en varias ocasiones, sino por su gran timidez. Además, al actor no le hacía falta ninguna de la promoción prevista, al ser "la mayor estrella del mundo". En cuanto a Vivien Leigh, el productor hizo constar que sí necesitaba colaborar en parte en lo que se preparaba, por su característica profesional y en bien también de la película que protagonizaba. Como medida en forma de premio a la actriz, Selznick hizo notar que permitiría la presencia de su amante Laurence Olivier en Atlanta... para promover el estreno de Rebeca.

Más allá de Escarlata

Tres cuartos de hora en compañía de Vivien Leigh (y Jessica Lange) en un documental que nos lleva por la vida personal y laboral de una de las actrices más grandes de la historia. El puente de Waterloo era su película favorita, por delante de Lo que el viento se llevó, según nos indica el relato de Jessica, que nos conduce por la vida de Vivien.

Fue candidato a ser Rhett Butler

Stuart Kaminsky firma Coop: The Life and Legend of Gary Cooper, un libro que nos lleva por la filmografía de este singular actor que, en cierto momento, fue considerado como futuro intérprete del personaje masculino más recordado de Lo que el viento se llevó, Rhett Butler.

En este trabajo conocemos al detalle el trabajo de Cooper a lo largo de toda su carrera, trufado con un mínimo de los detalles sobre su vida personal y una referencia al que pudo haber sido uno de sus papeles fundamentales... pero no se llevó a cabo.

Promoción moderna, película antigua

Toda una imagen... que representa lo básico de Gone with the Wind. Scarlett, Rhett, Mammy, Ashley, escaleras... todos ellos reunidos en un cartel moderno e inolvidable.

De Jim Carrey a Margaret Mitchell

Puede parecer difícil unir a Jim Carrey con Escarlata O'Hara, pero no tenemos más que ver "The Mask" ("La máscara", 1994) para encontrar la pequeña conexión: "Abrázame más fuerte, Ed... se oscurece. Dile a la tía Em que deje salir a Old Yeller (¡atchis! ¡atchis!), díle a Tiny Tim que no volveré a casa estas Navidades (¡atchis!, ¡atchis!), díle a Escarlata que sí me importa un bledo"..."

La vida de Vivien Leigh... en imágenes

Esta página nos brinda poco más de un minuto con Vivien Leigh... a través de su vida. Las fotos incluidas recorren los años más importantes en su vida y su carrera, sin olvidar (¡faltaría más!) Lo que el viento se llevó.

Agotado por el trabajo

El 17 de octubre de 1939 David O. Selznick le escribió a Ray Klune, el encargado de la producción de Lo que el viento se llevó: "He estado pensando en lo difícil que debe haber sido vivir conmigo estos días, y el montón de insultos que he enviado, ya fuera verbalmente o bien por el memo, a ti, a Lyle Wheeler y a buena parte de los otros chicos en el set. Me gustaría que les explicaras a ellos sobre lo incómodo que me siento al darme cuenta de lo terrible que he sido; que eso no significa que no aprecie todos sus esfuerzos, y que la única excusa que puedo ofrecer es que estoy totalmente agotado y mis nervios, supongo, están completamente exhaustos."

Buen comienzo, mejor desarrollo

"Anoche soñé que volvía a Manderley..." Es el comienzo de la novela Rebeca de Daphne Du Maurier que luego llevaron a la pantalla Joan Fontaine y Laurence Olivier. Es una de las frases que casi todos recordamos y que nos lleva directamente al lugar de los hechos... como sucede con la lista de este reportaje y que, ¡faltaría más!, incluye "Escarlata O'Hara no era bella, pero...", que pertenece a Lo que el viento se llevó. En la colección que figura en el artículo nos encontramos con 1984y Orgullo y Prejuicio, dos clásicos de la literatura que acompañan a la obra de Margaret Mitchell.

De Sur a Sur

A veces nos sorprende la revisión de una antigua serie, como Las chicas de oro (The Golden Girls, 1985) con la referencia a Lo que el viento se llevó: En el episodio "Buscando trabajo" (Job Hunting, episodio 22 de la temporada 1) Blanche Devereaux se presenta en la sala con esta queja: “Yo solía tener una cintura como la de Scarlett O’Hara, y ella tenía una cintura de 46 centímetros.” Dorothy Zbornak: Blanche, esa muchacha y su cintura eran de ciencia ficción.

Buenas para algunos

Cada uno tiene sus favoritas... Esa película que te llevarías para disfrutar en la isla desierta una y otra vez. Aquí tenemos una colección de títulos que parecen insuperables, pero que suenan sobrevaloradas. No falta Lo que el viento se llevó, la única "clásica", pues está datada en 1939 y el resto de largometrajes se refiere ya a los años 60 hasta llegar casi a nuestra fecha... Encontramos un pequeño error en el relato: "Cuando Victor Fleming decidió unir a Vivien Leigh y a Clark Gable en la gran pantalla..." Sabemos que no fue Fleming quien decidió el reparto...

Punto de vista de Clark Gable

"Descubrí que Rhett es más difícil de interpretar de lo que yo había supuesto. Con tanta Escarlata precediendo su presentación, las escenas de Rhett son todo llamativas. Hay una oportunidad de crear Escarlata poco a poco, pero Rhett representa drama y acción cada vez que aparece. No le vemos en ninguna secuencia dedicada a la batalla, siendo un tipo que odia la guerra, y tampoco está en lo más duro del asedio de Atlanta. Lo que más me hizo trabajar fue conservar mi imagen en la primera mitad de la película, que es puramente de Vivien, porque sentía que, tras la secuencia con el bebé, Bonnie, Rhett podía controlar el final de la película. Esa secuencia donde Bonnie fallece y donde golpeo a Escarlata y se cae por las escaleras, perdiendo al bebé, fueon las dos que me preocuparon terriblemente."

Melanie vs. Scarlett

La segunda mujer protagonista de Lo que el viento se llevó parece al lector la parte contraria a Scarlett O'Hara. Y es que Margaret Mitchell no descuidó el retrato y comportamiento del resto de personajes de su novela. Por ello contamos con Melanie Hamilton, a quien interpreta Olivia de Havilland en la producción cinematográfica de 1939.

Lectura seria, referencia divertida

“As mulheres da Casa da Bouça da roupa estendida”, por Adela Figueroa Panisse. Página 170: “Frank é moreno, magro e alto. Ten un bigote e leva chapéu. Parece-se a Clark Gable, mas é mais fino. Menos machista do que a personagem de Gone with the Wind". https://laiovento.gal/CATALOGO/1104/AS-MULHERES-DA-CASA-DA-BOUCA-DA-ROUPA-ESTENDIDA.html

14 pelos bien colocados

Un artículo de El País recoge la opinión sobre catorce caballeros que lucieron espléndidos bigotes en determinados momentos de su carrera cinematográfica. deportista, política o música. Una relación de estos chicos bigotudos no podía presentarse sin Clark Gable, y ahí está, al lado de Tom Selleck, Burt Reynolds, Dalí o Robert Redford, por citar simplemente a un puñado de hombres que dedicaron muchas horas de su vida a cuidar de su bigote y hacernos disfrutar de su tesoro piloso...

Personajes (LXX)

Frank Kennedy (interpretado por Carroll Nye) poseía más tierras que nadie en el Condado, pero había pasado ya de los cuarenta años y su carácter nervioso y remilgado no le atraía más que las atenciones de Suellen, a quien cortejaba, aunque sin decidirse por el momento a hablar en serio con Gerald. Frank tenía negocios con Rhett y lo llevó consigo a la fiesta en Doce Robles, en donde Escarlata, dentro de su plan de dar celos a Ashley, se muestra muy amable con el solterón de curiosas patillas. Durante la guerra forma parte del comisariado confederado, encargado de surtir al ejército de materiales que recoge en las haciendas y plantaciones. Una de sus visitas a Tara coincide con la Navidad, después del sitio de Atlanta. Pone al corriente a las mujeres de la marcha de la guerra y por fin pide la mano de Suellen a Escarlata, que es ahora el cabeza de familia. Ella se la concede, deseando en su interior que el casamiento fuera inmediato para que Kennedy pudiera llevarse a su hermana, lo que significaría una boca menos que alimen-tar en Tara. Aunque una vez le había dicho a su hermana “Yo preferiría quedarme soltera a casarme con él”, Escarlata acaba casándose con Frank Kennedy cuando fracasan sus planes de sacar dinero a Rhett para la contribución de Tara, terminada ya la guerra. Kennedy ha conseguido abrir una tienda en la que vende la mercancía que había estado a su cargo y que el ejército nunca reclamó. La mención de sus pequeñas ganancias, destinadas a su boda con Suellen, hace que desaparezcan todos los escrúpulos de la mayor de las O’Hara, que decide al punto conquistar a Frank para iniciar así su camino hacia la prosperidad tan ansiada.

Después del apresurado cortejo en el que Frank se vio envuelto y la mentira de Escarlata sobre un casamiento de Suellen con un joven del condado, la boda se celebró dos semanas después. La novia había rogado que fuera una ceremonia digna de una fuga y, así, no estuvieron presentes familiares ni amigos y los testigos fueron reclutados en la calle. Frank, que habría deseado compartir el momento con su hermana y su cuñado, y disfrutar de una pequeña recepción en casa de Pitty, cedió ante las lágrimas de su prometida. Escarlata, a pesar de su manipulación, estaba decidida a ser una buena esposa para Frank y apoyarle en sus negocios, pero las circunstancias la obligaron a comportarse de otro modo. Frank se dio cuenta muy pronto de que su esposa hacía lo que le daba la gana y ¡ay del que se atreviera a contradecirla!

El bonachón de Frank asiste en secreto a las reuniones del Klan y ayuda a Tony Fontaine, que huye de los yanquis después de haber matado a un negro, y no duda en participar en la represalia al ataque que Escarlata había sufrido. Desgraciadamente, resulta muerto en la refriega. Archie coloca su cuerpo en la parte de atrás de la casa de Belle Watling, junto con el cadáver de Tommy Wellburn, para simular una riña de borrachos y alejar las sospechas. Sólo entonces, con Frank en la tumba, siente Escarlata un atisbo de remordimiento por lo mal que había tratado a aquel buen hombre que se había dejado fascinar por sus encantos y al que apenas había dado alegrías, si no contamos a Ella Lorena.

Al frente de la lista

Escarlata O'Hara, interpretada por Vivien Leigh, encabeza la lista de 100 personajes esenciales que presentó la revista Fotogramas. Rick Blaine, Gilda, Norma Desmond, Vito Corleone, Tony Montana, Lolita... son nombres irrepetibles que nos llevan al disfrute de las películas que protagonizan y que no olvidamos.

Testigo al teléfono

Una compañía de servicio telefónico ha encargado un anuncio con Lo que el viento se llevó como punto de partida para su campaña...

La mejor película... en su momento

 Este artículo nos muestra una relación de 10 películas ganadoras del premio Oscar que no guardan, hoy en día, la calidad suficiente para ser recordadas por vencer en su categoría.

La entrada incluye producciones como El paciente inglés, Chicago, Crash, Bailando con lobos... y Lo que el viento se llevó, que forma parte del período más lejano al que se hace referencia.

Comedia contra tragedia

Dijo Vivien Leigh un buen día, tras el rodaje de Lo que el viento se llevó: 

"No creo haber hecho algo tan bien en toda la película que la escena de la bebida en la casa de la tía Pitty... Tras tantas escenas dramáticas y pesadas, fue un alivio actuar en algo con un toque de comedia y supongo que puse mi corazón y mi alma en esa zona de trabajo."

“I don’t believe I did anything so well in the whole picture as the drunk scene in Aunt Pittypat’s home. … After so many heavy, dramatic scenes, it was such a relief to play something in a comedy vein that I guess I really put my heart and soul into that bit of business.”

El juramento del león

    Encontrar una referencia a Lo que el viento se llevó en una película que nos parece totalmente alejada de la historia de la joven sureña durante la guerra de la Secesión como El Rey León podría parecer una campaña desastrosa... hasta que damos con esta toma, comparable al juramento de Scarlett...

Personajes (LXIX)

    Ella Lorena Kennedy fue la segunda hija de Escarlata, fruto de su matrimonio con Frank Kennedy. Nació sin pelo y muy parecida a su padre, de modo que nadie, excepto Frank, cegado por el cariño, pudo decir con justicia que era bonita, ni siquiera Rhett, que la confunde con un niño:

“Realmente se parece a Frank. En todo, excepto en las patillas; pero ya le saldrán con el tiempo”.

La bautizaron Ella en honor de su abuela y Lorena porque ese nombre era uno de los de moda en aquella época. Como en el caso de Wade, tampoco su nacimiento había sido deseado por Escarlata, porque el embarazo interrumpió su fulgurante carrera como mujer de negocios y tuvo que recluirse en casa sin poder vigilar en persona la marcha de las serrerías.

Al igual que hizo con Wade, Escarlata dejó a Ella Lorena en manos de otros y no le dedicó mucha atención; cuando lo hacía, era más para regañar que para besarla; los niños preferían a Melania. Al casarse con Rhett, encuentra que él se entiende perfectamente con los niños, pero descubre que Ella se ha convertido en una tonta incapaz de fijar su mente en nada, temerosa de todos (como Wade y en especial de su madre) pero capaz de morder a su prima, la hija de Suellen, sin ningún miramiento.

No tenemos retrato de Ella Lorena en la película.

Un recorrido por el cine romántico

    Esta página nos lleva por el camino de las películas consideradas románticas, desde el 1927 de Amanecer, hasta 2017, con El hilo invisible, pasando, por supuesto, por Lo que el viento se llevó.

    La lista nos recuerda títulos como Expiación, más allá de la pasión, (2007), Brokeback Mountain (2005), Los puentes de Madison (1995), Como agua para chocolate (1992), Memorias de África (1985), Love Story (1970), Sabrina (1954) o Luces de la ciudad (1931)... hasta sumar 105 largometrajes que nos han emocionado en algún momento.

Winston Miller, guionista

    Winston Miller, que nació el 22 de junio de 1910, fue uno de los escritores que colaboró en el guión de Lo que el viento se llevó. Selznick contó con él a lo largo del rodaje, para que estuviera al tanto de las transiciones entre escenas, pequeños cortes y añadidos y los cambios que se sucedían de día en día.

    Miller estaba asignado al departamento de cortos de la MGM y cobraba 150 dólares a la semana; el productor no quería ser el hazmerreír de la industria si se sabía que había tenido que recurrir a un escritor de tan poco renombre para arreglar “la mejor película de la historia” después de haber anunciado a bombo y platillo el contrato con Sidney Howard (un premio Pulitzer), así que le rogó que guardara el secreto y todos saldrían beneficiados.

    Tras una breve carrera como actor infantil y juvenil (estuvo en el reparto de The Iron Horse (El caballo de hierro, 1924), por ejemplo) y terminar sus estudios, le encontramos ya en tareas de escritor para el cine desde mediados de los años 30, una vez que su intento de abrirse camino con relatos cortos no tuvo mucho éxito. Miller acumuló experiencia en la Republic, en seriales y películas de bajo presupuesto y westerns de segunda fila, un género en el que se encontraba especialmente cómodo, como se puede comprobar en su reencuentro con Ford, esta vez para el guión de My Darling Clementine (Pasión de los fuertes, 1946), ya que el escritor estaba por entonces en la Twentieth Century-Fox. Del cine pasó a la televisión, ya como productor de series tan conocidas como El virginiano, Cannon o Ironside.

    Miller falleció en 1994.

Nos cuenta la película

    No se puede dudar de quién fue la protagonista de Lo que el viento se llevó. Scarlett O'Hara es el centro de una historia que nos relata esta entrada majestuosa. 

    Así recorremos la docena de años que vivió la hija mayor de Gerald O'Hara y Ellen Robillard, atravesando la guerra civil estadounidense y tres matrimonios gracias al relato de Margaret Mitchell en la novela Gone with the wind.

Steele with the wind (IV)

 En el episodio 8 de la temporada 4, "Café, té o Steele" (Coffee, Tea or Steele),  con fecha de 1985, nos encontramos con una nueva referencia a Lo que el viento se llevó.

Mildred le dice a un reportero que el señor Steele "se ha ido con el viento" (He's gone with the wind).

De 1939 a 1967

    Habían pasado bastantes años desde la fecha del estreno de Lo que el viento se llevó, pero no se perdía su éxito en las taquillas, al menos a finales de la década de los 60. Lo que sí cambió fue el cartel de promoción, como nos lo muestra esta página, que nos lleva por un recorrido a lo largo del siglo XX.

    En la lista, que ocupa 39 películas, no faltan referencias a Alien, La naranja mecánica, Tiburón... o, ya entre las más veteranas, Metrópolis y Casablanca.

La naranja mecánica

Tara vista por Kinsey Millhone

 En “W de whisky”, de Sue Grafton, página 272, encontramos esta cita:

“…a la casa de él. Ahora se han construido una nueva. Doscientos ochenta metros cuadrados y un garaje para tres coches. Parece Tara, de Lo que el viento se llevó.”

Lo bueno que dura

Cuando se está disfrutando de algo, lo más habitual es desear que dure lo más posible. Sería, por ejemplo, el caso de que estuviéramos en el cine pasándolo en grande con una comedia o un drama y deseando saberlo todo sobre la protagonista que sufre las aventuras o el chico que experimenta los hechos de la vida.

Por eso no podemos dejar de revisar las películas que más tiempo piden ser exhibidas en una sesión. Este artículo nos presenta una selección de los más famosos largometrajes con sello norteamericano que son precisamente eso: largo metraje. Y en esa lista no falta Lo que el viento se llevó, que, aunque no lo parezca, no es la película que más te obliga a permanecer sentado en el cine.

Otros títulos que nos acompañan durante horas (y positivamente, añadiríamos) son Cleopatra (J.L. Mankiewicz, 1963), Lawrence de Arabia (D. Lean, 1962), Los diez mandamientos (C.B. de Mille, 1956) y, la más moderna, La puerta del cielo (M. Cimino, 1980).

El cariño de Rhett

 Tal día como hoy, pero de 1939, el equipo encargado de Lo que el viento se llevó daba la bienvenida a su rodaje a Cammie King, que interpretaba a Bonnie Blue, la hija de Rhett y Scarlett.

La asesora sureña, Susan Myrick, comunicaba a Margaret Mitchell sus impresiones de aquella jornada, en la que una "pequeñina con pelo negro y una ligera semblanza con Escarlata O'Hara, su madre" se ganó los corazones del equipo que ocupaba en estudio 4. Rodaban, bajo la autoridad de Sam Wood, las secuencias entre Rhett y Bonnie en las que la pequeña llora y se abraza a su padre, que la conforta.

Como era ya una costumbre, la acción de consolador de Gable se ganó el cariño no sólo de la intérprete de Bonnie Blue, sino del resto de las mujeres que andaban por allí... y las que, hasta más de ochenta años después seguimos contemplando la secuencia.

El tema de Tara

 Un magnífico relato nos lleva de la mano por el camino de 80 años de banda sonora en el cine de mayor repercusión en el público en general, y no podemos evitar el recordar y tararear cada música cada vez que se le hace referencia...

La lista comienza con Lo que el viento se llevó, que firmó Max Steiner en 1939, y se cierra con una parada en 2017 para pasar por Dunkerque, que lleva la autoría de Hans Zimmer. El recorrido musical nos ha llevado por La misión, de Ennio Morricone, Memorias de África, de John Barry, Superman, de John Williams, El padrino, de Nino Rota... hasta detenernos otra vez con Steiner, que nos deja en Casablanca.

Otro libro sobre Gable

Clark Gable: A Hollywood Portrait, que firma Mary Cahill, es nuestra recomendación de esta temporada y que nos acerca a la vida y trabajo del intérprete de Rhett Butler en Lo que el viento se llevó... entre otras intervenciones cinematográficas.

Apoyado en magníficas fotografías que nos hacen recorrer las más recordadas piezas de Gable, el libro no puede faltar en la lista del coleccionista.

Una recomendación de lectura el día de San Jorge

Tal día como hoy es la jornada dedicada a celebrar el libro y, por lo tanto, nos unimos a ese planteamiento de pasar unas horas metidos entre las páginas de una novela, un drama teatral, un cómic, una serie de cuentos...

Recomendamos, desde aquí, una lectura más, Se las llevó el viento, que firmamos hace más de una década... pero que, creemos, es actual todavía, sobre todo para los fanáticos de Lo que el viento se llevó y la selección para elegir a la actriz que iba a interpretar a Scarlett O'Hara.

Es un libro que fabricamos con todo el cariño que podéis imaginar y que deseamos compartir con vosotros.

Planos para el recuerdo

 El autor de este montaje une las imágenes de 129 películas, 129. Planos para el recuerdo... por su belleza.

Hablando de belleza no podía faltar Lo que el viento se llevó, pero también encontramos otros títulos significativos, aunque más modernos: Casablanca, El puente sobre el río Kwai, La naranja mecánica, E.T., Blade Runner, 

Personajes (LXVIII)

Jones es un médico de Atlanta que Escarlata nombra entre los que Prissy debe llevar a la casa de la tía Pitty si no encuentra al doctor Meade, cuando el parto de Melania es inminente.

Pruebas de cámara

Antes de rodar la película tal y como la recuerda el público, el equipo de producción empezó las pruebas de maquillaje y vestuario semanas antes de filmar la primera escena.

Había que comprobar (¡como si hiciera falta...!) que los protagonistas, Leigh y Gable, daban bien en pantalla, juntos o separados.

Tampoco se dejó pasar de largo a Leslie Howard y Olivia de Havilland, por citar solamente a los protagonistas. Todos los actores tuvieron que presentar su relación con la cámara... que, según sabemos, no pudo ser más satisfactoria.

No era un lecho de rosas

    El día 2 de abril, dos meses después de haber comenzado el rodaje y de participar en casi todas las escenas filmadas hasta entonces, Vivien Leigh le escribía a su esposo, Leigh Holman, que se empleaban muchas horas para obtener un trabajo no aceptable... sobre todo por el diálogo que se empleaba. Selznick le había prometido que Sidney Howard volvería al rodaje de Lo que viento se llevó para trabajar en el guión. 

    Tampoco estaba Selznick muy contento con el rodaje, y remarcó en esta fecha el comportamiento de Vivien Leigh, que se quejaba en voz baja y consideraba que la situación "era estúpida, el diálogo tonto, nadie podría creerse  la escena..." pero que, a una palabra de Victor Fleming, se colocaba en el lugar de rodaje y ofrecía un resultado tal que todos en el set empezaban a aplaudir.

Frases que todos hemos pronunciado

 Bogart, Brando, Bette, Judy... son los nombres que se repiten en esta relación de Fotogramas, que recoge el medio centenar de frases más populares del Séptimo Arte.

En la lista no puede faltar Lo que el viento se llevó, y así encontramos un par de apariciones por parte de Gable y Leigh, intérpretes de Rhett y Scarlett en la versión cinematográfica de la novela Gone with the wind que escribió Margaret Mitchell.

El American Film Institute fue el encargado de recopilar la información en 2005, y se recogen datos que nos sitúan en la década de los años 30 (del siglo XX) hasta bien entrados los años 90.

Testigos de la barbacoa

    Tal día como hoy, pero de 1939, continuaba el rodaje de Lo que el viento se llevó; el equipo se ocupaba de la escena referente a la barbacoa de Doce Robles, con visitantes tan variados como Noël Coward, Marion Davies, el duque y la duquesa de Sutherland... y varios reporteros de periódicos y revistas.

Susan Myrick comunicó a Margaret Mitchell cómo iban las cosas hasta ese día y su carta incluía la referencia a un joven que representaba a una revista cinematográfica polaca y que hablaba inglés con un acento al que Hollywood calificaría de "terrorífico". Ambos pasaron juntos media hora, mientras los cámaras y el resto del equipo preparaban una nueva toma... pero, al parecer, el "pobre hombre no pudo comprender una sola palabra de lo que yo dije."

                      

Scarlett estuvo aquí

 Las imágenes de este video nos llevan a Lo que el viento se llevó antes y después de ser filmada la película.

Se trata de un paseo por lo que fueron los estudios Selznick y que inspiraron Gone with the Wind y otros rodajes a mediados de los años 30 y entrados los 40... y que aún hoy se utilizan para tareas cinematográficas, (aunque ya no circulen por aquí ni Vivien Leigh, ni Clark Gable, ni Thomas Mitchell...), industriales y de oficinas.

Wallis Clark, capitán que juega al póquer

Wallis Clark, que nació el 2 de marzo de 1889 en Essex, Inglaterra, no obtuvo mención por su breve aparición como compañero de partida de póquer del prisionero Rhett en Lo que el viento se llevó, pero le encontramos también en I Am A fugitive from a Chain Gang (Soy un fugitivo, M. LeRoy, 32), 42^nd Street (La calle 42, L. Bacon, 33), Romeo and Juliet (Romeo y Julieta, G. Cukor, 36), Since You went away (Desde que te fuiste, J. Cromwell, E.F. Cline, T Garnett, 44), Mildred Pierce (Alma en suplicio, M. Curtiz, 45)...

Hay que señalar que, junto a Harry Davenport, Wallis Clark era, hasta el día de hoy, el único actor que aparecía en tres películas consecutivas que optaron al Oscar a la mejor producción, pues participó en títulos como It Happened One Night (Sucedió una noche, F. Capra, 34), Mutiny on the Bounty (Rebelión a Bordo, F. Lloyd, 35) y The Great Ziegfeld (El gran Ziegfeld, R.Z. Leonard, 36).

Clark falleció el 14 de febrero de 1961.

https://www.imdb.com/name/nm0164599

Más besos, por favor...

Aquí nos encontramos con otra entrada dedicada a mostrarnos una serie de besos inolvidables en la pantalla. Por supuesto, no se olvida de Lo que el viento se llevó, y tenemos recuerdos que nos llevan a Casablanca, El hombre tranquilo, De aquí a la eternidad... y pocas "modernidades".

Elemental, querida Vivien

Natalie Dormer, recordada fundamentalmente por su interpretación en las series Juego de Tronos o Elemental, prepara desde finales de 2018 otra sensacional intervención. Se anunció, por aquel entonces, que nos ofrecería su imagen de Vivien Leigh en unos episodios de las productoras Fremantle, Dog Rose y Mainstreet Pictures que se llamarían Vivling, un apelativo cariñoso que recaía sobre la actriz inglesa que ganó dos premios Oscar por interpretar a dos sureñas, en Lo que el viento se llevó y Un tranvía llamado deseo. Poco se ha sabido sobre ese proyecto en los últimos meses, pero no podemos evitar pensar en qué se nos ofrecería.

Volver a Tara, volver a Atlanta...

Un artículo nos lleva de la mano por Lo que el viento se llevó... ochenta años después. Recorremos con el autor la historia que nos relata la novela de Margaret Mitchell y que David O. Selznick planteó a un inolvidable equipo técnico y artístico. El autor de esta página, José Miguel Garcia, la remata con una referencia valiosa al doblaje al castellano de la película, algo notable si pensamos en su admiración por la versión original, y un justo homenaje a las voces que se prestaron a Escarlata, Ashley, Melania o Rhett y que los han acompañado durante años... hasta que nos encontramos con la versión original.

Personajes (LXVII)

Johnson era el propietario de un taller para cortar y alisar madera en las cercanías de Atlanta; está dispuesto a venderlo a buen precio y continuar dirigiéndolo por un jornal. Frank Kennedy proyecta comprárselo, pero es Escarlata quien acaba por adquirirlo. El personaje. como tal, no aparece en la película, pero conocemos su existencia en la novela Lo que el viento se llevó.

Gable, por los pelos

La historia de Gable... contada por su bigote. Eso es de lo que trata este artículo,que nos cuenta cómo Clark Gable comenzó su carrera cinematográfica sin demasiados pelos en la cara, para ir acostumbrandose, año tras año, al gusto por el bigote. No podía faltar el añadido peludo cuando se trataba de interpretar a Rhett Butler en Lo que el viento se llevó, una imagen inolvidable.

En taquilla... hace 25 años

Según un estudio realizado por la revista Variety, a finales de 1996 Gone With The Wind ocupaba la vigésimosegunda posición en la lista de las películas más taquilleras de la historia con una recaudación de 191´8 millones de dólares, pero que serían 1.250 millones de dólares si los precios de las entradas de 1939 se ajustaran a los de 1996, lo que la colocaría en el primer lugar, por aquel entonces.

Ni Gable ni Leigh

En apenas 3 minutos, este vídeo nos traslada a diferentes interpretaciones de los papeles de Escarlata y Rhett en Lo que el viento se llevó. A través del intercambio de personajes podemos ver el talento de los nuevos actores para enfrentarse a dos personajes tan famosos e irrepetibles. Jane Fonda y Richard Gere encabezan, por su edad, una lista de intépretes "modernos" que se lo toman todo con buen humor.

Leer es un placer...

 ...y mucho más si tiene algo que ver con Lo que el viento se llevó.

David O. Selznick's Hollywood, por Ronald Haver.

Lo que el viento se llevó/Robin de los Bosques, por Javier Coma.

Memo from David O. Selznick, de Rudy Behlmer.

Selznick's Vision: "Gone With the Wind" and Hollywood Filmaking, de Alan David Vertrees.

The Complete "Gone With the Wind" Trivia Book, por Pauline Bartel.

Margaret Mitchell's "Gone With the Wind" Letters, 1936-1949, compilado por Richard Harwell.

Road to Tara, por Anne Edwards. (Biografía de Margaret Mitchell)

George Cukor, por Patrick McGilligan.

"Gone With the Wind" on Film: A Complete Reference, por Cynthia Marylee Molt.

A Child of the Century, de Ben Hecht. (Autobiografía)

Margaret Mitchell and John Marsh: The Love Story Behind "Gone With the Wind", por Marianne Walker.

They Still Call Me Junior, de Frank Coghlan, Jr. (Autobiografía)

Long Live the King, por Lyn Tornabene. (Biografía de Clark Gable)

Vivien Leigh, de Hugo Vickers. (Biografía actualizada en 2008)

The King: A Biography of Clark Gable, por Charles Samuels.

A Quite Remarkable Father, por Leslie Ruth Howard. (Biografía de Leslie Howard, por su hija)

Showman: The Life of David O. Selznick, por David Thomson.

Margaret Mitchell of Atlanta, de Finis Farr.

Stuntman, por Yakima Canutt. (Autobiografía)

Feminidad y mascarada en "Lo que el viento se llevó" y "Jezabel", de Eva Parrondo-Coppel.

Narración, tiempo y cohesión del relato en “Gone With the Wind”, de Vicente J. Benet.

Vivien: la vida de Vivien Leigh, por Alexander Walker.

The Filming of “Gone with the Wind”, por Herb Bridges.

Hollywood Be Thy Name, por William Bakewell. (Autobiografía)

Hattie: The Life of Hattie McDaniel, por Carlton Jackson.

Hattie McDaniel: Black Ambition, por Jill Watts.

Tara Revisited, por Malcolm Vance.

The Oliviers, por Felix Barker.

Hitchcock y Selznick, por Leonard J. Leff.

The Complete "Gone With the Wind" Sourcebook: The Complete Guide for Every Fan, por Pauline Bartel.

Looking for Tara: The "Gone With the Wind" Guide to Margaret Mitchell's Atlanta, de Don y Kay O’Briant.

*In Search of My Father, por Ronald Howard. (Biografía de Leslie Howard, por su hijo)

Strange Tales of "Gone With the Wind", de Norman Shavin y Austin McDermott.

The Story of "Gone Wind the Wind", por Bob Thomas.

Selznick: The Man Who Produced "Gone With the Wind", por Bob Thomas.

The Selznick Players, de Ronald Bowers.

Scarlett O’Hara’s Younger Sister y *I’ll think about that Tomorrow, por Evelyn Keyes. (Autobiografías)

A Celebration of "Gone With the Wind", por Adrian Turner.

George Cukor, por Augusto M. Torres.

Backstory. Conversaciones con guionistas de la Edad de Oro, por Pat McGilligan.

Scarlett’s Women. “Gone With the Wind” and its Female Fans, por Helen Taylor.

Lo que el viento se llevó, Fascículo 1 de la colección Cine & Música, de Salvat.

The Private Diary of Scarlett O’Hara, de Cathy E. Crimmins y Thomas Maeder.

The Irish Roots of Margaret Mitchell's "Gone With the Wind", por David O’Connell.

Lo que el viento se llevó, Aymá, 11ª Edición, Barcelona, 1978; Ediciones B, Barcelona, 1992; Pan Books, 1988.

El vuelo de Ibis, por José Rey-Ximena. (Sobre los últimos días de Leslie Howard).

Crowning Glory: Reflections of Hollywood’s Favorite Confidant, por Sydney Guilaroff. (Autobiografía)

The Official "Gone With the Wind" Companion: The Authorized Collection of Quizzes, Trivia, Photos- And More, por Stephen J. Spignesi.

Million Dollar Legends Margaret Mitchell and "Gone With the Wind", de Norman Shavin y Martin Shartar.

White Columns in Hollywood: Reports from the "Gone With the Wind Sets", por Susan Myrick.

*Victor Fleming, de Michael Sragow.

*Butterfly McQueen Remembered, por Stephen Bourne.

“Gone With the Wind” Literary Study Guide (MaxNotes) a cargo de Gail Rae Rosensfit.

**Now Is The Time, por Olivia de Havilland.

*The Making of a Classic: The Story of Margaret Mitchell and Gone With the Wind, de Sally Tippet Rains.

Technical Advisor: The Hollywood Journals of Wilbur G. Kurtz, editado por Richard Harwell.

Light of a Star: Vivien Leigh, por Gwen Robyns.

Southern Daughter. The Life of Margaret Mitchell, por Darden Asbury Pyron.

Literary Reflections: Michener on Michener, Margaret Mitchell, Ernest Hemingway, Truman Capote, and Others, por James Michener.

Vivien Leigh: el alma de Scarlett, por Serge Mafioly.

Laysen, la isla perdida, por Margaret Mitchell.

Crazy Sundays F. Scott Fitzgerald in Hollywood, por Aaron Latham.

Love Scene: Story of Laurence Olivier & Vivien Leigh, por Jesse L. Lasky.

*The Faces of Hollywood, por Clarence Sinclair Bull.

*The Man Who Shot Garbo: The Hollywood Photographs of Clarence Sinclair Bull, con texto de Terence Pepper y John Kobal.

*Bonnie Blue Butler A Gone With The Wind Memoir, por Cammie King. (Autobiografía)

Gone With The Wind as Book & Film compilado por Richard Harwell.

Gable and Lombard, por Warren G. Harris.

Traigan los caballos vacíos, por David Niven.

Frankly My Dear: “Gone With the Wind” Revisited, por Molly Haskell.

On the Road to Tara: The Making of "Gone With the Wind", por Aljean Harmetz.

*The Secret of the Belles, de Kathy Witt.

The Tara Treasury: A Pictorial History of “Gone with the Wind”, de Gerald Gardner y Harriet Gardner Modell.

Scarlett, Rhett and a cast of Thousands: The Filming of “Gone With the Wind”, por Roland Flamini.

Vivien Leigh: a biography, por Anne Edwards.

Victor Fleming: Via Col Vento, por Paola Cristalli.

*Scarlett’s Buried Secret: The Sad But True Story Behind Margaret Mitchell’s "Gone Wind the Wind”, por Kenneth Baumgardt.

Se las llevó el viento, por Elisa Agulló. (La búsqueda de la intérprete de Scarlett O'Hara)

Gigantes del Cine. Actores y Actrices de Leyenda. Ganaron el Oscar, Albert Galera

Mujeres de cine. 360º alrededor de la cámara, coordinado por María Caballero Wangüemert, incluye un capítulo dedicado a GWTW, elaborado por Alfonso Méndiz.

Cien bandas sonoras en la historia del cine, por Roberto Cueto.

Vivien Leigh Paper Dolls, por Tom Tierney.

Autant en emporte le vent, por Margaret Mitchell. La novela, en francés.

Toyland. Made in USA, por Nuria Simón y Guillem Medina.

Estudio de las formas de tratamiento y de la cortesía en la novela "Gone with the wind", de Margaret Mitchell, por María Rosa Cabellos Castilla.

Margaret Mitchell's Models in Gone With the Wind, por Samuel J. Hardman.

Paulette: The Adventurous Life of Paulette Goddard, por Joe Morella y Edward Z.Epstein

Siempre nos quedará París. El cine y la condición humana, escrito por José Pablo Feinmann.

Marcella Rabwin firma Yes, Mr. Selznick 

No bed of roses, por Joan Fontaine

 Joan Fontaine: A Bio-Bibliography, por Marsha L. Beeman 

The Art of “Gone With the Wind”, de Judy Cameron y Paul J. Christman.

GWTW: The making of “Gone With the Wind", por Gavin Lambert

 La historia secreta de Hollywood, Rafael Palacios

"That's Hollywood: A Behind-the-scenes Look at 60 of the greatest films of all Times", de Peter Van Gelder,

Rhett Butler’s People, por  Donald McCaig

Vivien Leigh: la tragedia de Scarlett O’Hara, por José Madrid

Sinopsis de cine. El libro, firmado por Ángel Sanchidrián

Clark Gable. La corona del rey, por Joan Benavent

Vivien Leigh, por Michelangelo Capua

*Ruth’s Journey, por Donald McCaig

Vivien Leigh. An Intimate Portrait, por Kendra Bean

*A Touch of Stardust, por Kate Alcott

Gone With the Wind: The Three-Day Premiere in Atlanta, por Herb Bridges

Gone With the Wind: The Definitive Illustrated History of the Book, the Movie and the Legend by Bridges, Herb, Boodman, Terryl C.

Bette & Joan: The Divine Feud, por Shaun Considine

Kubrick en la Luna y otras leyendas urbanas del cine, por Héctor Sánchez y David Sánchez

*Gone with the Gin: Cocktails with a Hollywood Twist, por Tim Federle

100 clásicos del cine del siglo XX, coordinado por Jürgen Müller

Todas las películas de Clark Gable, firmado por Gabe Essoe

Historias de Hollywood, por Daniel Fuchs

Moro, Javier: Mi pecado (biografía de Conchita Montenegro)

Thompson, David: La verdadera historia de Hollywood [Hollywood Equation]

Ortberg, Mallory: “Texts From Jane Eyre: And Other Conversations With Your Favourite Literary Characters”

“Rodamos Historia: de Roma a la II Guerra Mundial”, de Álvaro Pinuaga y Yannick van der Vaart

Bernardoni, James: George Cukor: A Critical Study and Filmography

Baird, David: Parejas perfectas

Reguera, Iván: The End. Los mejores finales de la historia del cine

Roig, Montserrat: Tiempo de cerezas

López Varona, Luis: La última película de los grandes maestros

Bonorino Ramirez, Pablo Raúl: La violación en el cine

Gone with the wind, por Helen Taylor

La fabulosa historia de Lo que el viento se llevó, por Juan Tejero

Cineterapia. La guía de películas para todos los estados de ánimo, por Nancy Peske y Beverly West

 

*Todavía no lo hemos leído.
**Próxima publicación.