Otra lista de títulos recomendables. Una relación en la que no falta Lo que el viento se llevó.
Desde La fiera de mi niña a En busca del arca perdida, pasando por El padrino, Cantando bajo la lluvia, Eva al desnudo, El mago de Oz o El graduado se nos ofrece una oferta de películas muy recomendables y fáciles para los más jóvenes que intentan ser cinéfilos.
A lo largo de una entrevista con Jane Seymour nos encontramos con un párrafo dedicado a Lo que el viento se llevó:
"And the first time I read 'Gone with the Wind', I locked myself in a room and wouldn’t let anyone disturb me. I was so upset when it ended!"
"Y la primera vez que leí Gone with the wind, me encerré en un cuarto y no permití que nadie me molestara. ¡Y me enfadé tanto cuando terminó!"
Un vistazo a las estrellas más famosas cuando aún eran jovencillos desconocidos y chicas que-pasaban-por-allí y, con el paso de un puñado de años, se convirtieron en actores memorables.
Se trata de una lista reducida que nos lleva a rostros inolvidables... y, entre ellos, un miembro del reparto de Lo que el viento se llevó, que no era precisamente Alfred Hitchcock...
Ellen Clancy nació el 23 de enero de 1919 y prefirió ser conocida como Janet Shaw a lo largo de su historia cinematográfica.
A mediado septiembre de 1938 le echó un ojo Max Arnow, que comunicó al estudio Selznick que no le parecía adecuada para Scarlett o Melanie, pero, dado que era una buena actriz y compañera, no la rechazaría para el reparto.
Recordamos a Janet en Jezebel (Jezebel, W. Wyler, 1938) y La sombra de una duda (Shadow of a doubt, A. Hithcock, 1943) e incluso compartió reparto con Vivien Leigh en Waterloo Bridge (Waterloo Bridge, M. LeRoy, 1940).
Cualquier momento es el mejor de los momentos para dedicarle unos minutos a Vivien Leigh.
Y así nos lo proponen desde esta página, para mostrarnos a través de varias fotografías la que fue la vida de la intérprete de la protagonista de Lo que el viento se llevó.
Ya conocemos el proceso llevado a cabo por los miembros de la producción de Gone with the Wind a la hora de escoger a los actores que iban a formar parte del reparo memorable, pero en aquellos momentos de 1938-1939 el debate que se montó, sobre todo para el cuarteto que encabeza la lista, llenaba páginas de varios medios de comunicación, y no se cerró hasta que Vivien Leigh acalló cualquier queja, ya estrenada la película.
Aquí tenemos una lista de actores escogidos que, al final, se ganaron el aplauso del público que antes se había mostrado decepcionado por la elección del productor o el director. Desde Heath Ledger a Hugh Laurie, sin olvidar menciones a Cher, Michael Keaton o John Travolta...
Cualquier momento del día es óptimo para recordar a Hattie McDaniel, una mujer imprescindible, sobre todo para nosotros, los amantes del cine.
Y este artículo en Facebook nos recuerda su figura y lo que le debemos: la devolución de su placa ganada por interpretar a Mammy.
John Russell Taylor firma Vivien Leigh, un recorrido por la vida y el trabajo de la protagonista de Lo que el viento se llevó, la película con la que comienza el relato de este libro.
El libro aporta una magnífica colección de fotografías en color y blanco y negro de la actriz, a la que Taylor atribuye un par de ojos... verdes.
David O. Selznick, productor de Gone with the wind, no estuvo conforme con la filmación que estaba desarrollando el director George Cukor y tomó la decisión de sustituirlo. Victor Fleming se ganó a pulso el ser nombrado cada vez que se cita Lo que el viento se llevó, porque le corresponde el título de director de la película, aunque fue secundado por otros.
Una de las actrices de la cinta, Olivia de Havilland, nos recuerda que, durante el rodaje, no se renunció a la ayuda de Cukor... aunque ni Vivien Leigh ni ella misma lo reconocieron hasta más allá de guardar la última bobina.
Una esplendorosa colección de imágenes fotográficas nos lleva por la vida (artística, sobre todo) de Vivien Leigh, la intérprete de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó.
Un reportero le preguntó a Vivien Leigh si no se sentía temerosa ante las consecuencias en su carrera después de haber interpretado a Escarlata y sobre si el papel no le procuraba alguna preocupación por su futuro.
La actriz respondió que sí, se había sentido preocupada... y todavía lo estaba. Le asustaba hacer recordar cómo había sido escogida. Temerosa porque sabía que era un papel que, simplemente, no podía ofrecerse mal. Y era por eso por lo que mantenía todavía sus dedos cruzados. Leigh indicaba que le debía a cada lector y a sí misma una misión que esperaba haber cumplido para ambas partes.
Aquí tenemos un artículo dedicado al vestuario de Lo que el viento se llevó, especialmente a la ropa que lució Vivien Leigh en la película que firmó Victor Fleming.
Mammy tenía una boca grande, de labios gruesos y colgantes que, cuando se enfadaba, pendían más que de costumbre; creía poseer a los O’Hara en cuerpo y alma y que sus secretos eran los suyos; era una mujer enorme, con ojillos penetrantes de elefante. Una africana pura, devota de los O’Hara hasta dar por ellos la última gota de su sangre; la mano derecha de Ellen, la desesperación de sus tres hijas y el terror de los demás criados de la casa. Su regla de conducta y su orgullo eran tan elevados como los de sus amos. Se había criado con Solange Robillard, la madre de Ellen, una francesa distinguida, fría y estirada, que no perdonaba ni a sus hijos ni a sus criados el justo castigo por la menor ofensa al decoro. Había sido nodriza de Ellen y viajó con ella desde Savannah a las tierras altas cuando se casó con Gerald. Mammy es un compendio de etiqueta y convenciones sociales, más estricta incluso que Ellen en lo que a la educación de Escarlata se refiere. Es capaz de penetrar en la capa de perfecta señorita que envuelve el carácter irlandés de la joven,y por eso desconfía del brillo de aquellos ojos verdes cuando algo se le ha metido entre ceja y ceja. Incapaz de abandonar a la familia, Mammy se queda en Tara a pesar de que la guerra ha traído la libertad para su raza; en cierto sentido sigue considerándose propiedad de los O’Hara, o tal vez sea al contrario: “Yo soy libre, señorita Escarlata; no puede usted enviarme a donde yo no quiera ir, y yo volveré a Tara cuando usted vuelva conmigo. Yo no puedo abandonar a la hija de la señorita Elena; no hay nada en el mundo que me obligue a marchar. Aquí estoy y aquí me quedo.” Acompaña a Escarlata a Atlanta para cuidar del hogar de los Kennedy y más tarde de los Butler, pero llega un momento en que Mammy da por concluida su misión y prefiere retirarse a Tara, en una especie de jubilación acelerada por el reuma. Escarlata ha escapado por completo a su control, y aunque la anciana negra ha llegado a apreciar a Rhett, sobre todo desde el nacimiento de Bonnie, la vida en aquella casa no era un lecho de rosas y de nada servían ya las reglas de comportamiento que Mammy tan bien conocía. Antes de que Hattie McDaniel consiguiera la inmortalidad con su Mammy hubo otras candidatas.
A través de un vídeo de unos 32 minutos Olivia de Havilland nos lleva por sus recuerdos de Lo que el viento se llevó. Es emotivo el relato de su conexión con el personaje de Melanie Hamilton y la forma en que consiguió conquistar al por entonces director previsto, George Cukor, para conseguir el papel que la haría más inmemorable de lo que ya lo era. De Havilland recuerda también algunos momentos del rodaje, la llegada del nuevo director, Victor Fleming, los comportamientos de Gable y Leigh como los dos protagonistas de Gone with the wind, su acercamiento a su personaje...
La entrega de los Oscar, el premio que concede la Academia del Cine, representa algo más que la enhorabuena a una película, director o actor... La concesión de la estatuilla pone de manifiesto la actitud de la actriz, el guionista, el diseñador del vestuario... al mostrarnos su imagen en uno de los momentos principales de su carrera artística. En esta página podemos echarle un vistazo a los modelos escogidos por las actrices, principales y secundarias, durante 50 años de cine. El recorrido comienza en 1940, cuando Vivien Leigh se llevó la primera estatuilla a su casa, por Lo que el viento se llevó. Y, aunque echamos de menos el recuerdo de las ganadoras de la primera década, gozamos con lo que llevaron gente como Susan Sarandon, Ingrid Bergman, Elizabeth Taylor, Goldie Hawn, Jodie Foster...
Casi 5 minutos es lo que dura este vídeo, dedicado a Butterfly McQueen, la inolvidable Prissy de Lo que el viento se llevó.
"I didn't mind playing a maid the first time, because I thought that was how you got into the business. But after I did the same thing over and over, I resented it. I didn't mind being funny, but I didn't like being stupid." "No me importó actuar como una criada la primera vez, porque pensé que así era como una se mete en el negocio. Pero después de haber actuado así una y otra vez, me sentó mal. No me importa ser divertida, pero no me gusta mostrar que soy estúpida."El 27 de noviembre de 1939, Selznick le escribió a su segunda mano de a bordo Kay Brown sus pensamientos sobre el futuro estreno en Atlanta de Lo que el viento se llevó. Al productor le parecía excesivo adelantar la fecha de la llegada de las estrellas a la ciudad con respecto a la proyección de la película. Selznick indicó que ya Clark Gable se había mostrado adverso a la fecha de la que se hablaba en un principio, protestando también sobre el baile previsto... no por no saber bailar, como se ha comentado en varias ocasiones, sino por su gran timidez. Además, al actor no le hacía falta ninguna de la promoción prevista, al ser "la mayor estrella del mundo". En cuanto a Vivien Leigh, el productor hizo constar que sí necesitaba colaborar en parte en lo que se preparaba, por su característica profesional y en bien también de la película que protagonizaba. Como medida en forma de premio a la actriz, Selznick hizo notar que permitiría la presencia de su amante Laurence Olivier en Atlanta... para promover el estreno de Rebeca.
Tal día como hoy, pero de 1939, el equipo encargado de Lo que el viento se llevó daba la bienvenida a su rodaje a Cammie King, que interpretaba a Bonnie Blue, la hija de Rhett y Scarlett.
La asesora sureña, Susan Myrick, comunicaba a Margaret Mitchell sus impresiones de aquella jornada, en la que una "pequeñina con pelo negro y una ligera semblanza con Escarlata O'Hara, su madre" se ganó los corazones del equipo que ocupaba en estudio 4. Rodaban, bajo la autoridad de Sam Wood, las secuencias entre Rhett y Bonnie en las que la pequeña llora y se abraza a su padre, que la conforta.
Como era ya una costumbre, la acción de consolador de Gable se ganó el cariño no sólo de la intérprete de Bonnie Blue, sino del resto de las mujeres que andaban por allí... y las que, hasta más de ochenta años después seguimos contemplando la secuencia.
De nuevo el acceso a Youtube nos acerca a la vida de Vivien Leigh.
Este breve documental nos lleva desde los primeros días de Vivian Mary Hartley al final de la carrera de la que fue protagonista de Lo que el viento se llevó... entre otras películas.
No lo tiene fácil el seleccionador del reparto. Así lo podemos comprobar a lo largo de toda la historia cinematográfica, cuando nos enteramos de la elección de tal actor o aquella actriz para el papel considerado el "más importante del mundo" y suponemos, en unos primeros momentos, que no es válida tal selección... para comprobar más tarde, que sí, que no se equivocaba el casting director.
