Amor por leer, leer por amor

Otra lista, otra propuesta en la que encontramos Lo que el viento se llevó; en esta ocasión se habla de "novelas de amor".

La colección de títulos incluye Orgullo y Prejuicio, Cumbres borrascosas, El amor en los tiempos de cólera y El doctor Zhivago... una colección que coloca a Margaret Mitchell en el conjunto de honor de escritores de los que, en un momento u otro, hemos disfrutado.

Mirada crítica

Leemos “The End. Los mejores finales de lahistoria del cine”, por Iván Reguera. Página 334. Apéndice  “Los peores finales”:

“Lo que el viento se llevó (1939) es una de las películas más taquilleras de todos los tiempos y también una de las más sobrevaloradas de la historia del cine.  Excesiva, desproporcionada, relamida, cursi. En fin, un culebrón interminable con una factura impecable y una producción que hizo historia. Se llevó una lluvia de Oscar y ha sido admirada generación tras generación. Todavía cosecha generosas audiencias en sus pases televisivos.

Al final de la película, Rhett Butler deja plantada a la chalada de Escarlata con el “Francamente, querida, me importa un bledo”, que no sé por qué se hizo tan famoso. El final, al que llegas dormido, es oscuro y pobre para una película tan pretendidamente colosal.”

 

No sabemos si Reguera llegó dormido al final de Gone With the Wind, porque la película no termina precisamente ahí, sino con el "Ya lo pensaré mañana" de la loca Escarlata... y con un poco más de luz al que se refiere. Pero sí nos consta porqué se montó tal barullo por el "damn" que pronunciaba Clark Gable en los años 40 del siglo XX.

 

Lista de bajas (XLI)

De entre la gente que participó en el rodaje de Lo que el viento se llevó perdimos en el año 2002 a:

Victoria Buzard (que actuó como extra en Gone with the Wind)

y, ya en 2003, tuvimos que borrar de nuestra lista de activos a
 

Rand Brooks, 85. (Charles Hamilton). Cáncer.

Louis Lichtenfield (ayudante en el departamento artístico, matte paintings)

De "La Odisea" a "Los Puentes de Madison"

La revista Marie Claire nos ofrece aquí una lista de narraciones clásicas que nadie debe dejar de leer a lo largo de su vida.

Desde las peripecias de Ulises al encuentro de los protagonistas de la película que interpretaron Clint Eastwood y Meryl Streep, las sugerencias cubren una buena ración de años, estilos y forma de plasmar la narración, pasando por el teatro compuesto por Shakespeare para Romeo y Julieta a la expresión de Lewis Carroll en Alicia en el País de las Maravillas.

No podía faltar en esta relación de recomendaciones indispensables el título que firmó Margaret Mitchell, Gone with the Wind. Siempre es un honor compartir la selección con obras como David Copperfield, La isla del tesoro, Jane Eyre o Matar a un ruiseñor.

Marcella Rabwin, secretaria ejecutiva

“Secretaria ejecutiva” o “asistente personal” son cargos que se quedan pequeños para definir las labores de Marcella Bannett Rabwin, guardiana de la puerta del despacho de David O. Selznick, su mano derecha durante la producción de Lo que el viento se llevó y multitud de cosas más.

Esta virginiana, nacida el 15 de mayo de 1908, se estableció en California a los 16 años, para estudiar en la Universidad de California en Los Angeles. Al tiempo que acudía a las aulas, se ganaba su sustento como modista en unos grandes almacenes, y luego entró a formar parte del departamento de vestuario de la Warner. Un cambio de posición la llevó a actuar como secretaria de varios ejecutivos y también de Myron, el agente hermano de David Selznick. Precedió a este último en trasladarse a la RKO y allí David la ascendió a secretaria ejecutiva, directamente a sus órdenes y con gran responsabilidad, como luego ocurrió cuando Selznick formó su propia compañía.

Marcella, que se casó con el doctor Marcus Rabwin, de reconocida reputación en Hollywood, admiraba y respetaba a Selznick, pero llegó un momento en que la atosigante carga de trabajo que imponía el productor fue demasiado para ella, sobre todo porque interfería en su vida familiar, y cesó en sus tareas en 1941. Rabwin los conocía a todos y hablaba bien de casi todos, como puede comprobarse en su libro (póstumo) Yes, Mr. Selznick; hasta su muerte el 25 de diciembre de 1998 fue una inagotable fuente de anécdotas e historias tanto acerca de GWTW como del Hollywood clásico.

Aparición en la secuela

En la película Return to Peyton Place (Regreso a Peyton Place, 1961) encontramos una pequeña referencia a la novela que firmó Margaret Mitchell,, pues se comenta que en una librería de la localidad se encontraban 4 ejemplares de Gone with the Wind y ya se han vendido dos de ellas.

Personajes (LVIII)

Frente al personaje de Escarlata Margaret Mitchell colocó el de Melania para mostrar el ideal de la primera y lo mucho que se desvía de él a medida que avanza la historia. Melania sigue la pauta esbozada para Ellen pero, al contrario que la madre de Escarlata, que muere relativamente pronto, sufre la guerra y la reconstrucción sin dejar de ser

“la mujer suave, borrosa, pero firme como el acero, con quien el Sur había construido su hogar durante la guerra y a cuyos orgullosos y amantes brazos había vuelto en la derrota”.

Melania rebosa bondad por cada poro de su piel. Su carácter angelical y su amor por Ashley son sus dos características fundamentales. Es buena porque es incapaz de imaginar la maldad en los demás y ama a Ashley porque, como él, habita en un mundo que no tiene nada que ver con el real. Ambos se complementan de la misma forma que Rhett y Escarlata, pero con la distinción de que el matrimonio Wilkes vive de sueños, propios o ajenos, y los Butler son mucho más prácticos.

De constitución débil, enfermiza y sin un físico realmente hermoso, Melania Hamilton estaba destinada a casarse con su primo Ashley Wilkes, por mucho que a Escarlata le disgustase ese enlace. Tras la boda y con su marido en el frente Melania se queda en Atlanta haciéndole compañía a la tía Pitty, y recibe con los brazos abiertos a la viuda Escarlata y a su hijo Wade. Nada de lo que Escarlata pueda hacer rebaja la opinión que su cuñada tiene de ella; su fidelidad, su lealtad, sus constantes defensas y atenciones no hallan respuesta en Escarlata, que la desprecia por el mero hecho de que Ashley pertenece a Melania. Ambas mujeres quedan más unidas aún por la promesa de que la más fuerte de ellas cuide de la más débil en ausencia del hombre de la casa.

 

Cuando Melania esté próxima a dar a luz, Escarlata la odiará todavía más, puesto que los cuidados que debe prestarle le impiden ir a Tara, lo que más desea en el mundo. El parto de Beau es un infierno sólo comparable al viaje que les espera: Melania no puede quedarse con nadie en Atlanta y Rhett y Escarlata han de llevarla a Tara.

Es en Tara donde la opinión que Escarlata tiene sobre Melania sufre un pequeño cambio, aunque sin dejar nunca de mirar por encima del hombro a su cuñada: cuando llega el desertor yanqui y Melania se precipita al vestíbulo empuñando a duras penas el sable de Charles, Escarlata vislumbra por un instante el espíritu inquebrantable de la dulce y apocada Melania:

“Había una aprobación y un gozo feroz en su sonrisa, que eran comparables al alborotado tumulto en el pecho de Escarlata. (...) Vio en un relámpago de percepción clara, libre de toda baja emoción que bajo la dulce voz y los ojos de palomita de Melania había una hoja fina de templado e irrompible acero, y comprendió asimismo que vibraban cornetas y banderines de bravura en la tranquila sangre de Melania.”

Melania lucha por Tara hombro con hombro con Escarlata, en la medida de sus escasas fuerzas, y vuelve a su amada Atlanta para convertirse en el sostén espiritual de la ciudad. A su lado todos se sientes seguros, disfrutan de un destello de los viejos tiempos, comparten el cariño que brota incesante de la señora Wilkes y encuentran consuelo para sus penas cuando ella está presente, repartiendo sentido común a diestro y siniestro. El recuerdo del Viejo Sur está asegurado con mujeres como ella, que han perdido la guerra pero que no se han rendido. Lo mismo ha hecho Escarlata, pero ella carece de la inocente cualidad que hace que Melania ignore durante toda su vida que el mal existe.

Melania, sencilla como la tierra y transparente como el agua de primavera, convencida de que no hay mayor felicidad para una mujer que traer niños al mundo, muere al ignorar las recomendaciones de no tener un segundo hijo.

“Le estoy envidiando su niña a Escarlata, que siempre ha sido tan buena para mí. Perdóname, Señor. Yo no deseo la niña de Escarlata, ¡pero desearía tanto tener una mía!” Colocó un almohadón tras su dolorida cintura y pensó con ansia en una hijita suya. Pero el doctor Meade no variaba de opinión en este asunto. Y, aunque ella hubiera arriesgado con gusto su vida por tenerla, Ashley no quería oír hablar de semejante cosa. ¡Una hija! ¡Cómo querría Ashley a una hija!”

Con la muerte de Melania desaparece el único sueño de Ashley que no se había hecho trizas, el apoyo silencioso que Escarlata tuvo a su lado siempre que lo necesitó, la confidente de Rhett, que sabía reconocer y respetar a una gran señora... el último vestigio de lo que había sido el esplendor sureño de preguerra.

Melania encarna el modelo femenino tradicional, no sólo en el Viejo Sur, sino a escala universal. Su sitio estaba en el hogar, como apoyo de su marido; su destino era procrear, cuidar de la prole y procurar que los demás se sintieran a gusto; pasar inadvertida, pero sin descuidar sus múltiples tareas: gobierno de la casa, alivio de las desgracias ajenas, mantener viva la Causa perdida... Les estaba vedado tener opiniones propias y mucho menos hacerlas públicas, y, si se veían obligadas a trabajar para conseguir salir a flote, debían cuidarse mucho de encontrar placer en ello: esa es una cualidad masculina. Como afirma Gerald O’Hara, Melania era

“tan modosa, sin hablar nunca de sí misma, como deber ser una mujer”.

El mundo en el que vive Melania le ha hecho desconocer el lado más oscuro de la personalidad humana. No ha recibido más que protección y cariño durante toda su juventud, y no imagina que puedan existir la maldad y el odio entre los que la rodean; por lo tanto, es incapaz de suponer ni por un instante lo que pasa por la cabeza de Escarlata y cuando le ponen la verdad delante se niega a creerla, porque, en su inocencia, cree que los demás piensan de la misma forma que ella y por lo tanto tampoco realizan actos inconvenientes.
Fue Olivia de Havilland la actriz encargada de dar vida a Melanie Hamilton Wilkes.